El solista leones KOKE, comienza su andadura por el rock nacional en el invierno del ..99, con la intención de crear un grupo asiduo donde los haya con las ideas bien claras y ganas de hacer rock & roll. JORGE GONZÁLEZ, “ KOKE “, guitarra y voz solista; después de una etapa en la que compuso los temas originales, comenzó la búsqueda de tres músicos que le acompañaran. En la primavera-verano del 2000, comienza una pequeña gira por la provincia leonesa, que le llevara a un par de concursos de la capital de los que sale con un desaborido tercer puesto en ambos casos. Una vez finalizados los conciertos programados, KOKE deshace la banda y se encierra en el local de ensayo donde compondrá los temas, que tras varios intentos y negociaciones con varios estudios y músicos profesionales, finalmente grabara en los estudios CENTURY AUDIO de Salamanca, contando con CHOMI Ingelmo como ingeniero de sonido y con los músicos: RAFA Fernán; batería TOÑO López; bajo CARLOS Jiménez “el niño”; guitarra solista. Dicha grabación cuenta con ocho de los temas de su repertorio con letras cantadas en castellano, ritmos con tesón y guitarras rokeras que reflejan similitud hacia temas desde el mismísimo Rosendo Mercado hasta un rock más potente como el de Los Suaves. A continuación comienza la búsqueda de una discográfica que confíe en su proyecto, hasta que por fin obtiene su fruto de la mano de Whisper producciones, compañía que cree en su historia y edita dicha grabación bajo el titulo de “Rock en bar”. Después busca el apoyo de tres músicos leoneses, que le acompañan en el directo, con los que no solo encaja musicalmente sino de forma personal, por lo que forman una verdadera banda de rock & roll. Estos son: JAVIER Díaz; guitarra solista, OLIVER Moreno; batería, DAVID Alvarez 'PIZO' bajo. En el ..05 fue seleccionado como uno de los cinco mejores grupos de Castilla y León, y ha compartido escenario con bandas como Barricada, Lujuria, Warcry, Saratoga, Burning, No Relax, Coz… En estos momentos se encuentra inmerso en su segundo trabajo llamado “R que R”, que esta a la venta desde el mes de septiembre bajo el sello discográfico Santo Grial. Un trabajo con 10 nuevos temas de puro Rock en el que cuenta con la colaboración de dos de los grandes del rock nacional, que son KUTXI Romero (Marea), que ha compuesto una letra y se la ha cantado a medias con Koke, y Enrique Villareal “EL DROGAS” (Barricada), que canto otro tema. Koke también ha sido incluido en el libro "La calle no calla. Una historia del rock urbano español", que contiene las biografías, discografías y comentarios de más de 125 bandas destacadas del rock urbano del estado, entre las que se encuentra KOKE. Temas de la calle, amor por el R&R y ganas de dar la vara son los ingredientes mezclados en todos sus conciertos.

No es fácil clasificar a Soziedad Alkoholika dentro de un único estilo musical. Thrash, Hardcore, Metal, Punk... Lo único cierto es que sus fundamentos básicos siempre han sido la potencia y la velocidad, mostrando en sus composiciones un amplio y variado abanico de influencias marcadas por su particular estilo. En lo que respecta a sus textos, siempre se han mantenido en una línea acorde con la música. Letras corrosivas y explicitas, repletas de compromiso social y denuncia directa han sido una de sus principales características. Esta irreverente actitud les ha acarreado no pocos problemas con la justicia, promovidos desde los sectores mas conservadores.

Desde el comienzo de su formación como banda, no han dejado indiferente a nadie. Arrasaron con su primera demo 'Intoxikazión Etílica' en la que combinaban una fuerza y velocidad inusuales hasta entonces. Pero fue en 1991 con su primer LP 'Soziedad Alkoholika' cua... [Leer +]

El 2007 fue un año decisivo en su carrera, formó una banda fija de acompañamiento los Crazy Lovers, formada por Álvaro González, David “Mcoy” Freire, Sergio García, batería, bajo y guitarra respectivamente y Adrián Carrio ocasionalmente a los teclados. En ese mismo año logra quedar finalista en los concursos “Abierto hasta el amanecer” en Gijón y en el “Oviedo Rock” y ganador del concurso de los 40 Principales celebrado en el Derrame Rock ´07 en Pravia.

El hecho de ganar el concurso de los 40 principales le permite entrar en el mes de Agosto del 2007 a grabar el disco “Donde nos lleve la carretera” con Miguel Herrero a la producción. El disco vió la luz a finales de Noviembre de ese año (editado por Santo Grial), precedido por el single “Amor en vena”. El disco presenta canciones que se mueven entre el pop/rock y el country. Como parte del disco también se realiza el videoclip de “Amor en vena”y es emitido durante meses en diversos medios de televisión siendo el más relevante la cadena privada “Sol Música”.

El disco por supuesto se defiende en directo, con una gira acústica por España, y una importante gira con banda por Asturias. A principios del 2008 consigue obtener un importante reconocimiento por parte de la música Asturiana debido a dos hechos: El primero el ser el único grupo hasta la fecha que ha tenido que reeditar el disco de todos los ganadores del concurso 40 Principales, tras haber agotado la primera tirada de 1500 copias en apenas 2 semanas (actualmente las ventas se acercan a las 3000, una importantísima cifra teniendo en cuenta el mercado discográfico actual y una escasa promoción). El segundo hecho es el conseguir el premio a “La Banda Revelación” y “Mejor tema otras escenas” en la ceremonia de los Premios AMAS.

Dos años después y tras el éxito del primer disco, Pablo & The Crazy Lovers sacaron su nuevo álbum: 'Noches de ciudad'. También se ha hecho un videoclip del tema 'Más de lo que soy' de este disco realizado por Titi Muñoz.

La banda nació cuando, hará cosa de tres años, nuestro querido bajista y amigo Irra (el ligre) tras una noche de enjuague gastrointestinal a base de cerveza, se preguntó: ¿Porqué no formar una gran banda en la que fusionar varias tendencias aunadas por el SKA? Una banda potente a la par que elegante!! Entonces llamó al equipo A. Bueno en realidad llamó a un punky de la ciudad con el que anteriormente había practicado el sano deporte del perroflautismo y cuyas tendencias musicales (manolo cabezabolo o el chivi) le parecían apropiadas. Este personaje al que a partir de ahora llamaremos Iñaki (o el punky), estupefacto por la noticia y por el telediario matinal, sin demora se puso manos a la obra templando su guitarra con un chorizo de cantimpalo. Lleno de emoción por la integración de 'el punky' a la banda el Irra tropieza con un cuerpo inerte desparramado en el suelo. Es victor ( al que llamamos previctor no sé porqué) su compañero de piso, que yace sobre la alfombra intentando recuperarse de cientos de cervezas y bocadillos. Tras un plato de fabada 'para asentar el estomago' previctor recibe la noticia con gran algarabía y comienza a construir una gigantesca pedalera que pronto entraría en el libro Guiness de los records. Embargado por el desarrolo de los acontecimientos el ligre decide hacerse un porro. Horas mas tarde, cuando se le empieza a pasar el ciego, se acuerda de su vejo amigo Dany al que además conoce desde hace años. El ligre sabe que su dominio de la trompeta y la cocktelera es importante para la banda. Tras una conversación sin sentido, el Dany (al que a partir de ahora llamaremos 'el maligno') se convirtió en el cuarto café. Para celebrarlo todos se fueron a destrozarse el hígado por los peores antros de Valladolid. Y quiso la suerte que en uno de los más siniestros fueran a encontrarse un desecho humano lleno de nódulos en sus cuerdas vocales (a causa de los falsetes y las jarras de cerveza), desgastando sus muñecas en el futbolín al son del jevy metal. El Irra vió el talento de esas muñecas para aporrear los timbales y le ofreció un puesto como batería. Un par de visitas al servicio lo hicieron oficial y esta oveja descarriada llamada Aleix pronto encontró la luz y abrazó la religión Hare Krisna (por lo que le llamamos el 'jare'). Días después cuando todavía nuestros amigos se recuperaban de la resaca se apercibieron de que necesitaban que alguien presionara las teclas de un viejo teclado que había en el local. Alguien con el cerebro licuado por el THC, un autómata. Entonces apareció Juanma (el tostón) y...sobran los comentarios... Un nuevo miembro de la banda estaba ante sus ojos. Tras varios ensayos de brutalidad decibélica y alteración química del sistema nervioso, nuestros amigos comenzaron a sentír la necesidad de incluir un nuevo miembro en el grupo que soplara tan fuerte como 'el maligno' pero en un instrumento más gordo que hiciera, por fín, caerse el techo del local (cosa que después ocurrió). Tras mucho pensar, el tostón recordó que en un lejano pueblo de la geografía castellana había encontrado una cantina de maleantes regentada por un aguerrido joven que en sus noches de flirteo con el kalimotxo tocaba el trombón a la luz de la luna. Tras unas llamadas y unas caladas, el Cuadri era un café más.Quiso la suerte que un día llegara hasta nuestro local de ensayo una moza burgalesa, con el coche cargado hasta arriba de morcillas alucinógenas de Villarcayo (altamente adictivas, comes una y quedas enganchado de por vida?jejejeje?), y además de tan deliciosa carga llevaba un saxo, y confirmando nuestros gustos compartidos (música y comida) decidimos que Laura traería el azúcar glasé a los 6eiSKAfeS...Y así fue como un grupo de jóvenes y apuestos musicoxicómanos se unieron a través del ska bajo el atractivo nombre de: 6eiSKAféS, nombre de origen desconocido u olvidado a causa de una desertización neuronal provocada por algunas sustancias...del agua.

Después de la calma llegó la tormenta de A PALO SEKO.

Tras un tiempo de tocarse los Güevos, a finales de 2009 vuelven a la carga y se meten en estudio , más incombustibles y políticamente incorrectos que nunca , con un disco sin ningún tipo concesiones, ni ideológicas, ni musicales.

“EL DISKO ROJO DE A PALO SEKO” es el undécimo trabajo de los Alcalaínos , que estará en la calle el 12 de Enero de 2010

Desde los primeros acordes donde suena un violín interpretando el Himno de riego, hasta el último coro del disco, se respiran sentimientos de rabia y una contundencia de sonidos transformados en canciones, que colocan este disco a la cabeza de todos los trabajos de A Palo Seko.

Ya en el anterior trabajo “Liver after dis...” se veía venir lo que se nos venia encima. Las nuevas incorporaciones, Richi y posteriormente Antonio “Pelos”, han aportado a la banda el punto de definición que la faltaba, de ahora en adelante toda una gira que les llevara a volver a tocar en Francia , Suiza , recorrerse España y tocar por primera vez en Portugal, donde regrabarán un tema del nuevo disco junto a la banda de metal portuguesa Moonspell y un video clip del mismo tema.

COMPONENTES : KOKE , PELOS , JR , RICHI y MIMI

Benito Kamelas se
creó como se forman tantos grupos, con la ilusión de un grupo de
amigos del pueblo que empiezan a soñar con montar una banda de rock and
roll.
Un concierto de los Ramones en Valencia fue el detonante para que
aquel sueño fuera tomando forma, los meses siguientes al concierto
sirvieron para encontrar ensayo en el Matadero rock de Sedavi, allí se
formo Esclata; este primer proyecto lo formaron:

Juan José Furio – Usepe (Guitarra)
Manuel Gómez – Lento (Batería)
Jesús Ángel Núñez – Pechu (Bajo)
Juan Manuel Burgos – Loco (Guitarra y Voz)

Por otro lado estaba Rocktambulos, grupo en el que se desarrolló
como cantante y letrista Joaquín Gómez – Quini.

Pasados los años, durante la primavera de 1997 y tras la
desaparición de Esclata y Rocktambulos, decide unirse Quini a los
integrantes de Esclata y empiezan a componer ya como Benito Kamelas.

Así se formó esta banda, han sido 12 años de lucha y de muchas
emociones, de kilómetros y alegrías y, como no, alguna lágrima y más de
una decepción, pero la banda se ha mantenido unida durante todo este
tiempo, han habido algunos cambios en la formación, Manuel Gómez “
Lento” se fue y fue sustituido tras probar a algunos candidatos por
Ismael Vivó “ Sexy”; unos años después fue Juan José Furio “Usepe” el
que se fue y entró a sustituirlo Vicente Tormo “ Vincent” y el último
cambio fue el de Jesús Ángel Núñez “ Pechu”, que fue sustituido por
Carlos Martínez “ Kaly”.

Desakato nace en el año 2003, cuando Pablo y Mario, después de pasar por varios grupos y no encontrar un estilo acorde a sus gustos, deciden empezar a forjar la idea de Desakato. En un principio, hablan con Gabri, un amigo en común que tocaba la guitarra, y para completar la formación, el hermano menor de Pablo, Héctor (Pepo) que se había iniciado en clases de percusión, empieza a tocar la batería. Más tarde un amigo del grupo,Falu, empieza a introducir algunas de sus letras en las composiciones de la banda hasta hacerse un hueco en la misma, tocando la armónica. Esta inicial formación, (Pablo guitarra y voz, Mario bajo, Gabri guitarra, Héctor batería y Falu armónica y voces) empieza a ensayar en la Escuela Municipal de Música de Llanera, aprendiendo a tocar juntos e iniciándose en la aventura de la composición en busca de una música que fuera capaz de expresar sus ideas y sentimientos.
El primer concierto tardó poco en llegar, se realizó en la Escuela de Música, con escasos tres meses de ensayos. Con mucha ilusión, la banda fue evolucionando y en 2004 grabó su primera maqueta “Agujero Social” la cual sirvió de carta de presentación a nivel regional, y el grupo empezó a promocionarse por bares, festivales y salas de conciertos de la provincia, llegando a tocar con grupos de la talla de Transfer y Barón Rojo.
En 2005, entran en el grupo, dos nuevos fichajes, en primer lugar Dani, se incorpora al grupo como técnico de sonido, además de gaitero y el puesto de batería queda cubierto por Nano, pasando Héctor a tener una presencia más notable en las voces. Con esta formación ya definitiva, (Pablo guitarra y voz, Mario bajo, Gabri guitarra, Héctor voz, Falu armónica y voces, Dani técnico de sonido y gaita y Nano batería) empiezan a grabar su segunda maqueta, “Gritando en silencio”, grabado en los estudios “ La Viesca”, por Daniel Alonso. Un trabajo con gran importancia de las letras sociales, en el que se introducen por primera vez letras en Asturianu y donde empieza a vislumbrarse un estilo más definido que da un empujón casi definitivo a la banda, llegando a ser finalistas del concurso de maquetas que organiza el festival Derrame Rock y los 40 Principales Asturias. También comienza su andadura por los festivales de rock asturianos como: Derrame rock, Rock in Lugo, Ribeseya Rock, Navia Rock, Exconxuraos 2006, Nalón rock, etc, compartiendo escenario con grupos como Mala Reputación, Skama la rede, Caskärrabias, Skunk D.F., Comando 9 mm., Jacky Trap, etc.
En 2007, la banda entra de nuevo en los estudios La Viesca para ponerse a trabajar bajo la batuta de Dani y Pablo Viña (Mala Reputación, ex - Fe de ratas), cuya producción impecable le consigue dar a la música de Desakato una vuelta de tuerca más y una madurez ya palpable, consiguiendo un sonido mucho más contundente, y mejorando a nivel sonoro con la introducción de metales en la banda (Héctor saxo y Falu trompeta). Dos canciones de éste disco fueron introducidas en recopilatorios: “Contra el dolor”, forma parte del recopilatorio contra los malos tratos editado por Santo Grial, y la versión de Dixebra “Mañana fría” en el disco recopilatorio “Perversiones” de este mismo grupo, además del disco anuario de discos L’Agüañaz.
A principios del 2008 llegan a un acuerdo con El Garaje Producciones, que pasan a llevarles el tema del management y la contratación.
Entre 2008 y 2009 presentan el disco en varios Festivales y Fiestas, como el Derrame Rock, Karabete de Cantabria, Lucillo Rock en León, Rock Conexión en Piedras Blancas (Asturies), Fiesta de la República en Oviedo, Ibarra (Gipuzkoa) , Barrera Rock en León, Ribeseya Rock, Noche de San Xuan de Caravia (Asturies) , el Republicastur de Mieres , Valencia y en el Jimmy Jazz de Madrid.
En Marzo del 2010 editan su segundo disco “Miseria, Sangre y Plomo”, que aúna un sonido contundente y agresivo, con la esencia musical asturiana y matices de diferente índole a la par de un diseño gráfico y trabajo de maquetación exquisito, buscando un equilibrio que impacte y sorprenda en los frenéticos directos de la banda
Con este disco pretenden dar un pasito más en su andadura musical, para llegar a más ciudades y personas. Los que ya les conocen no se han quedado indiferentes ante sus trallazos sonoros. Dales una oportunidad, te sorprenderán.

Lendakaris ya dieron que hablar con su atrevida maqueta, con
estribillos acertados como 'Gafas de pasta (con las de Ruper basta)' o
'El problema vasco'.La fina ironía es su bandera.Son la revelación del
punk-rock en el año 2.005.Con su primer CD y sus veinticuatro píldoras
han llamado la atenciónde muchos.Aitor, Asier, Txema y Potxeta no dejan
indiferentes a nadie. En apenas un año han sabido darse a conocer y
llegar hasta los conciertos más masivos (Baiturock-Tintorock)

BIOGRAFIA de los COMPONENTES

-GORKA AGUINAGALDE: Gasteiztarra y Vitoriano a
partes iguales (a la ves). Famoso actor de todos conocido como “El
terror de los 7 bares”. Tras una larga carrera actoral, de cine, teatro,
y televisión, decide quitarse una espinita clavada y ver que hay vida
más allá de Ana y los Siete, y se junta con esta panda de desalmados,
que la policía no dudaría en poner a buen recaudo.-

--L.M. MORENO “PIRATA”: Ejem, ejem. Con dieciocho
años se lanza a las calles del país con el Conjunto de Pulso y Púa del
Reverendo Balaguer a recaudar firmas para ir al festival de la OTI. No
lo consiguen. Acaba formando parte de diversas agrupaciones musicales
callejeras, así como de grupos de bailables, hasta que cae en la cuenta
de que hay formas más rápidas de conseguir dinero fácil:…… robando.

--RITXI SALABERRIA: Bajista, flautista, cuentista.
Nació, creció, y ahí sigue con sus cosas. Al igual que Javi (con el que
ha coincidido en varias grupaciones), ha tocado, acompañado, y
perseguido a muchos artistas, hasta que conoció la plataforma “PASTA
YA”. Y dijo una bonita frase, que aún hoy en día guarda en su memoria:
“Anda y que les den pol culo.”zbr>

-SERGIO CALLEJO: es el hijo que a todos nos gustaría
que nunca hubiera nacido en nuestras casas. Onanista confeso, está
cambiando sus costumbres al descubrir por qué los demás estamos tanto
tiempo detrás de las mujeres. Desencantado del mundo del Jazz cuando se
dio cuenta de que le cobraban en los supermercados igual que a los
demás, decide emprender una vida fructífera con Losdelgás, llegándose a
beber 15 cervezas tocando la misma canción.

-JAVI AREA: Percusionista profesional, abandona el
mundo de la música clásica por propia voluntad, y de las autoridades que
le recomiendan que suelte del cuello a un percusionista de una orquesta
sinfónica. Ha colaborado con multitud de agrupaciones de todo tipo de
estilos.

Los orígenes de MOTOCICLON tienen mucho que ver con el problema del
alcoholismo en España. Porque fue un transportista ebrio el que dio
origen al grupo estrellándose con su camión de ganado repleto de cerdos
en un rincón de la sierra madrileña. Los animales escaparon montaña
arriba asilvestrándose de forma severa los meses posteriores. Hasta que
un día fortuito se adentraron en un pueblo cercano en busca de alimento
saqueando una granja. En ella, había cuatro burras, cuatro, que durante
el asalto fueron violadas brutalmente por los cerdos salvajes, quedando
encinta todas ellas.

Las duras condiciones del invierno del 73
dificultaron sumamente su embarazo de modo que todas ellas dieron a luz
prematuramente de forma simultanea un pollinocerdo salvaje sietemesino
por cabeza. Las pobres murieron en el parto y los cuatro pollinocerdo
salvaje sietemesinos quedaron huerfanitos. Cuatro familias de honrados
trabajadores madrileños les acogieron en su seno amándoles como a uno
más de sus hijos. Los jóvenes pollinocerdo salvaje sietemesinos
crecieron pues en la capital empapándose de su cultura (JEVIMETAL) y sus
costumbres (delinquir) A día de hoy, en el otoño de sus vidas, quizá
por la falta de sexo, quizá por un cambio hormonal, han decidido, fíjate
tú, jevimetalizar el punkrock, sí, el punk rock. Son el MOTOCICLON, la
mayor máquina berraca de apisonar engangrenando jamás concebida.
SOMOSDELROCK, era la carta de presentación de MOTOCICLON, un EP en
formato 7' que salió en abril de 2005 y que lo forman 4 temas donde
podemos encontrar ROCK de influencia barriobajera ochentera, noches
interactivas a golpe de garrafón, humo y sudor, el sentimiento de
cualquier barrio del underground madrileño .

Los punks del heavy. …. O
los heavys del punk??? Puños encuernados, himnos del ROCK, donde ACDC y
Motorhead se dan la pala con Dictators, Plasmatics o los Pistols, o los
Barón con la Trapera del Río.. locos por la actitud del Detroit de los
Stooges… pero a su puta brundi. 4 mongoles que, en sus otros grupos, le
dan, o le dieron, al hardcore (Dani, Zinc), al hard rock de calidad
(Trash, Rip KC), al garage, al surf, al r"n"b (Ramón, Nitros, Holdens,
Harakiris, Rockin" Nuts), y el brasas del Robertez, armonica con Sin
City six, Caskarrabias, Los Chicos, Bummer, Capitán Entresijos,
Desastre, Los Bastardos, Culebra …. , o haciendo de voceras con Rip KC o
los JuanRamones, se juntan para que todo salga ardiendo. Peligro.
Risión…. Buma Yé !!

MOTOCICLON TIENE NUEVO PLASTICO! grabando, otra vez en INFLUX por
Miguel Novak y contando en la producción con Adrián Ceballos (RipKC,
Novak)..

Esta banda de rock asturiana lanza su álbum debut con diez temas autoproducidos y grabados en los estudios Eclipse (Pablo Moro, Alfredo González, los Ilegales...) y que incluye un videoclip con su primer single, 'Con el dedo en el gatillo'.

Se trata de un trabajo de diez temas frescos, de aire urbano, que nos devuelve a las raíces del rock cantado en castellano, con arreglos directos y elegantes de guitarra, saxo y coros, una voz muy personal, letras universales e influencias musicales del norte y del sur de América, como son el country ('Abre') y el reggae ('¡Qué lindo sería!').

A los chicos se les unen varios amigos músicos a base de acertadas colaboraciones. Un primer LP que resulta honesto, limpio y con la pretensión de divertir y entretener a base de rock de calidad y de buenas ideas.

1996, barrio de la Macarena, Sevilla: dejando atrás sus viejas identidades de 'lumpen' crecidos en la calle, entre drogas y estancias en la cárcel, nacen a una nueva vida los Narco, un grupo dispuesto a dar voz a todos los relegados al 'Cuarto Mundo'. Por fín ha llegado alguien para hacer el trabajo sucio y ganarse así multitud de opiniones. SATÁN VIVE es su primer disco, un encefalograma sonoro de las castigadas mentes de sus componentes. Once temas tan explícitos como salvajes, llenos de autenticidad y crudeza que nos atrasladan al peculiar universo que el grupo ha sabido crear entorno a su nombre y los de sus temidos miembros: Chato Chungo, su compañero de truyo Vikingo M.D., Dj Muerte, Amnésico, Manipulador y otros de los que no se sabe demasiado. Producido por Jesús Arispont, bajista y productor de Def Con Dos, grabado y mezclado en los estudios Box (Madrid) y masterizado en Metrópolis (Londres) por Ian Cooper, SATÁN VIVE sorprende por la calidad y contundencia de su sonido, algo bastante atípico en el primer trabajo de una banda. Con un peculiar estilo en el que se adivinan las influencias más dispares, NARCO apuesta por una música tan ecléctica como combativa que mama de la imaginación y la rabia de sus integrantes. Cuídense de ellos!
NARCO no necesita comisiones rogatorias ni conexiones a la red para alumbrar las telarañas de la realidad, sin efectos especiales, ni anestesia. Esos fogonazos de realidad que retratan en sus temas dejan clara su postura ante las actitudes pancistas y conservadoras de aquellos que pretenden manejar a la juventud. Y es que Narco son una banda con los pies en el suelo, gente sin falsas pretensiones intelectuales. Lucha, que algo queda. Y sin tregua. Agresivos y sin pelos en la lengua,su nuevo disco, «TALEGO PON PON» (Bruto/Dro, abrilණ), grabado en Box, mezclado en Red Led (Madrid) y masterizado otra vez en Metropolis por Ian Cooper, ha situado a Narco en terreno privilegiado. Tras varios años en la carretera y soportando todos los chaparrones que brinda la profesión, finalmente los andaluces consiguen situarse en la primera línea del rock nacional. Aún fieles a la línea sónica iniciada con su primer disco, su nueva obra evidencia mayor profesionalidad y unos medios que les han permitido aportar nuevos matices a su particular visión del thrash y el hip hop. Sus nuevas composiciones son más prietas con respecto a las de su predecesor «SATÁN VIVE». A la hora de combinar ingredientes, aparece de nuevo la figura de Jesús Arispont (DCD, Freak XXI), productor capaz de manejar las sutiles apreciaciones de Narco con la misma soltura que un especialista en geiseres. «Seguimos trabajando con él porque ha llegado a conocer nuestras ideas y se complementa como uno más del grupo». Y que dure.
CHAPARRÓN DE PLOMO (dro/bruto), Tercer larga duración de la banda. Muchos conciertos a sus espaldas orientan la nueva onda que desarrollan. Más electrónica, más samples, más scratches y, por supuesto, sin dejar de lado la distorsión y el empuje de sus riffs. Sus letras continúan hablando de experiencias psicotrópicas, noches de descontrol, el negocio del narcotráfico, el rechazo a la autoridad, la hipocresía religiosa o historias de crímenes macabros. A los mandos de esta producción una vez más J. Arispont grabado una vez más en Box, mezclado en Sincronía (Madrid) y masterizado en Sonoland (Madrid).
REGISTRO DE PENADOS Y REBELDES (dro-03), La polémica está servida. Lanzan el cd con una pista interactiva que incluye el videojuego 'MATANZA COFRADE'. A los capillitas sevillanos no les gusta y van a por ellos. Se retira el disco de las tiendas en toda Expaña. 5.000 copias secuestradas por la guardia civil. Narco son detenidos y acusados de vulnerar los sentimientos religiosos de los cofrades y las leyes de propiedad intelectual. Son portada de periódicos y aparecen en varios telediarios como delincuentes. Ellos no desmienten los cargos y se defienden acreditando que vivimos en un estado aconfesional. Son puestos en libertad sin cargos pero su disco sigue sin salir a la calle. Censura institucional. Con la iglesia hemos topao! Cabe destacar que entre tanta pelotera politico-religiosa Narco se encuentra en buena forma despachando temas a diestro y siniestro donde abunda la rabia y el ruido. Más rock y más electrónica hacen de este disco un imprescindible de ellos. Si además eres de los que consiguió una copia con el videojuego estás de suerte. Es el único disco censurado en nuestra tierra. Vale su peso en oro. grabado en los estudios Sound Farm (Dos Hermanas, Sevilla) y Mezclado en Q-studios (Madrid) y masterizado por Jesús Arispont en Masterispont (Madrid).
2008, Narco, están de vuelta. Lo hacen con “ALIJOS CONFISCADOS. 1996-2008” (Dro-08), un recopilatorio que repasa toda la carrera del grupo andaluz. Narco vuelven cinco años después de la publicación de su último disco, “ REGISTRO DE PENADOS Y REBELDES”, para, como mínimo, ofrecer una serie de conciertos allí donde sea necesaria una dosis de rap-metal, hardcore o macarrismo y mala baba en general. “Nos ha venido muy bien el parón, hemos empezado con muchas ganas y ahora tenemos una energía como la de 1996 cuando empezamos con ‘SATÁN VIVE‘ vuelves refrescado y además no habíamos perdido el contacto, somos todos colegas y había ganas de volver a ver a la gente en los escenarios'. A muchos sorprenderá la energía de sus directos, cuando ya prácticamente se habían olvidado de una banda que hace más de una década sorprendió a propios extraños con su agresivo “SATÁN VIVE”, lleno de clásicos como “Cree en Dios”, “Chaves” o “Kolikotrón”. “El enfoque que le estamos dando está siendo el de los primeros discos, para el directo nos hemos vuelto a los dos primeros discos, al hardcore-metal”. Así nos lo cuentan Abogado del Diablo, Amnésico y Distorsión Morales (Falso Dogma), que sustituirá en esta nueva etapa a Chato Chungo en el micro, por supuesto junto al Vikingo. No hay que olvidar que Narco vuelven a la línea del frente tras el vergonzoso proceso de acoso y criminalización que sus miembros tuvieron que soportar a raíz de la publicación del videojuego “Matanza Cofrade”. Sin embargo, las leyes franquistas que la acusación quería sacar a relucir no se han traducido en suficientes al cabo de los años para frenar la sinceridad expresiva de los sevillanos. Vaya por delante el recopilatorio que servirá de soporte a esta nueva serie de directos, de nombre “ALIJOS CONFISCADOS. 1996-2008” (Dro) y que agrupa diecinueve temas que aportan una panorámica de todos estos años. “El objetivo ha sido reunir los temas más difíciles de encontrar, algunas versiones y los temas más macarras'.

Rosendo Mercado Ruiz nació en Madrid el 23 de febrero de 1954. Se crió en Carabanchel, donde sigue residiendo en la actualidad (2005). Tras abandonar los estudios en la escuela de ingeniería ICAI, en 1972 se incorporó como guitarrista a Fresa, un conjunto que tocaba versiones de canciones de moda y en ocasiones acompaña a solistas. Tras diversos cambios, que incluyeron la incorporación como cantante de José Carlos Molina, la banda pasó a denominarse Ñu. En 1974 Rosendo descubrió la música de Rory Gallagher, que se convirtió en una de sus influencias más grandes, junto a otros grupos como Jethro Tull, Canned Heat, Cream, Deep Purple y Black Sabbath.
Etapa en Leño
Tras hacer el servicio militar obligatorio en 1975, participó en la grabación del primer disco de Ñu. Sus relaciones con José Carlos Molina no eran buenas y en 1977 Rosendo abandonó la formación para crear Leño. Con él, que además de la guitarra se encargará de la voz en el nuevo grupo, se van Chiqui Mariscal, que toca el bajo, y Ramiro Penas como batería.
Debutaron en 1978 como teloneros de Asfalto. Fueron contratados por Vicente Romero, que estaba poniendo en marcha Chapa Discos y publicó el disco colectivo 'Viva el rollo, Vol II. Rock del Manzanares', donde se incluyeron dos canciones de la banda, 'Este Madrid' y 'Aprendiendo a escuchar'.
En 1979 se lanzó el primer disco de larga duración de Leño, usando como título el nombre del grupo. El álbum, producido por Teddy Bautista, contiene canciones con largos desarrollos instrumentales, entre las que destacan 'El tren' y 'Este Madrid'. Durante la grabación Chiqui Mariscal abandonó el grupo y fue sustituido por Tony Urbano, hecho reflejado en la portada del disco.
'Más madera', el segundo álbum de Leño, apareció en 1980, en plena explosión de la nueva ola. Muy influido por los arreglos realizados por Teddy Bautista, las canciones son más cortas y el estilo menos pesado.
En 1981 grabaron en la sala Carolina el disco 'En directo'. A pesar de contar con un sonido no excesivamente bueno, el disco tuvo buenas ventas. Entre las canciones incluidas está una de las más conocidas de Rosendo**, 'Maneras de vivir', que sólo había sido grabada anteriormente en estudio para un disco sencillo de adelanto. Participan en el disco Luz Casal (coros) y Teddy Bautista (teclados).
El último disco oficial de Leño, '¡Corre, corre!', se realizó con más medios gracias al éxito del anterior. Se grabó en Londres, contando con la producción de Carlos Naréa, y en él destacan canciones como 'Sorprendente' y '¡Qué desilusión'.
En 1983 participaron en 'Rock de una noche de verano', una gira organizada por Miguel Ríos que se convierte en un hito de la historia del rock en español, al poner en marcha una serie de conciertos por toda la geografía española utilizando grandes medios de sonido y luz. En otoño de 1983, cuando estaban en su momento de mayor éxito, el grupo decidió separarse.
Etapa en solitario
Problemas con su anterior discográfica (Zafiro, a la que pertenecía Chapa Discos), retrasaron hasta 1985 la salida del primer disco en solitario de Rosendo, 'Loco por incordiar', editado por RCA y producido por Carlos Naréa. Fue el momento de más éxito comercial de su carrera, gracias a canciones como 'Agradecido', 'Pan de higo' o la que le da título al álbum. En cambio, 'Fuera de lugar', editado al año siguiente, encuentra reacciones negativas entre los críticos de heavy. Su último disco para RCA, '...A las lombrices', se publicó en 1987 y fue recibido con frialdad. La producción corrió a cargo de Jo Dworniak. En este disco se incorporó al grupo el bajista Rafael J. Vegas, que ha seguido acompañándole desde entonces.
Tras dejar RCA, Rosendo pasó a grabar con Twins. El primer álbum con esta nueva discográfica es 'Jugar al gua' (1988), que contiene algunas canciones con un estilo diferente a lo anterior (por ejemplo, el reggae 'Del pulmón') pero también uno de sus temas clave, 'Flojos de pantalón'. El segundo disco para Twins fue 'Directo' (1989), que incluye canciones de toda su trayectoria hasta aquel momento, incluyendo dos de Leño.
Rosendo sufrió un nuevo cambio de discográfica cuando Twins se unió con DRO, compañía con la que ha seguido grabando hasta la actualidad (2005). El primer álbum para DRO, 'Deja que les diga que no', apareció en 1991. La producción fue compartida con Eugenio Muñoz, que también participaría en varios discos posteriores. Un año después apareció 'La tortuga', disco que contiene una canción radiada con frecuencia en aquella época, 'Majete', lo que le proporcionaría de nuevo cierto éxito.
Con 'Para mal o para bien' (1994) grabó por primera vez en el estudio de El Cortijo del Aire, en el Cabo de Gata. Algunas canciones destacadas del disco son 'De qué vas?' y 'Hasta de perfil'. Este último es un tema de crítica al poder y en él cuenta con la colaboración de tres componentes de Celtas Cortos.
Su siguiente álbum, 'Listos para la reconversión' se publicó en 1996. Tras este disco abandonaron la banda dos músicos que llevaban acompañándole muchos años, el teclista Gustavo Di Nóbile y el batería Miguel Ángel Jiménez. Tras publicar al año siguiente la banda sonora de la película 'Dame algo', dirigida por Héctor Carré, en 1998 comenzó una nueva etapa en la que utilizará el formato de trío (bajo, batería y guitarra, renunciando al teclado) y cambió temporalmente su guitarra de toda la vida, una Fender Stratocaster, por una Gibson, si bien le cambia las pastillas originales por las del modelo Stratocaster, declarando que 'siendo fiel a fender, lo que le atrae de la Gibson es la estética'.
El primer disco de esta nueva etapa es 'A tientas y barrancas' (1998), al que sigue en 1999 'Siempre hay una historia... en directo', que se graba en el patio de la cárcel de Carabanchel y consigue mejores ventas que sus antecesores inmediatos.
'Canciones para normales y mero dementes' se publicó en 2001. Es un disco con un sonido más duro, que continuará en 'Veo, veo... Mamoneo' (2002). En 2005 se lanzó 'Lo malo es... ni darse cuenta'.
En 2006 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
El 29 de mayo de 2007 vio la luz su nuevo disco, 'El endémico embustero y el incauto pertinaz', grabado durante los meses de diciembre de 2006 y enero de 2007 y que consta de 11 temas. También en 2007, la Agrupación Local de Izquierda Unida de Guardo acordaba por mayoría entregarle el premio a la Coherencia de este año.

The Bon Scott Band nace fruto de
unas jams sessions durante el verano de 1997, donde Jordi Vázquez y José Castelló 'Tite' coinciden e
interpretan algunos clásicos de AC/DC .

El resultado de la experiencia les llevaría a buscar
músicos que les acompañaran para fundar una banda de covers que rindiera
tributo a los incombustibles AC/DC .

Dani Ortin (bateria),Manolo
Hita (bajo) y Juan Orea (guitarra ritmica)
serian los elegidos para completar la formación e iniciar la aventura .

Durante el año siguiente la banda se dedica a grabar
su primera maqueta y preparar su debut en directo, siendo invitados por Jordi
Tardá para tocar en la 14ª Fira del Disc de Barcelona.

Duarante 2008 y 2009 mas de 100 conciertos a sus
espaldas confirman ell estado de gracia de The Bon Scott Band y llega el momento de la verdad para por fin grabar su tercer disco.

Contando con Jordi Armengol y Robert
Ballester en la producción y Joan Casanovas en
la masterización en poco ms de cuatro meses dan vida a doce clásicos
del rock nacional al mas puro estilo AC/DC.

La obra en cuestión la bautizan como 'COVERAGE' (Nuestro
Rock) y cuentan con las colaboraciones especiales de Fortu
(Obus),Boni (Barricada), Moha y Carlitos
(Magode oz) , Piñas y Kolibri (Marea) y Jose Luis Campuzano (Sherpa),dando como resultado un
disco redondo que se puso a la venta el 28/09/2009 para demostrar a
todo el planeta y pese a quien le pese que estan vivos y con ganas de
seguir rockeando mas que nunca.

Con motivo de este nuevo lanzamiento discográfico la banda ofrece
presentaciones por todas partes en las salas mas importantes del
territorio nacional obteniendo criticas de todos los colores reforzando
la idea de que la Bon está aqui para quedarse.

En 1990 la ciudad de Valencia ve nacer una de las bandas más honradas del rock urbano estatal. Bautizados en un primer 
momento como Mala Suerte, poco después deciden cambiarlo a Transfer, dada la existencia de más de una banda que utilizaba aquél nombre. 
Antonio Fernández “Aris” al bajo y voz, José Miguel Sanz “Abuelo” y JoséMiguel Jiménez “Genio” a las guitarras, y Julián Garrido a la batería, 
completaban la primera formación hasta que, en 1991, Julián deja el grupo y pasa a ocupar la batería Agustín Ruiz “Kono”. Una primera 
maketa, que ellos mismos se encargan de distribuir por todas partes, genera una más que aceptable acogida, y las más de dos mil copias 
repartidas les abren las puertas de numerosas actuaciones por su zona geográfica.

A finales de 1993 deciden de nuevo entrar en estudio para 
grabar su primer álbum. Sin ningún tipo de apoyo, a comienzos del año siguiente, bajo su propia producción, edición y distribución, aparece 
Años De Rock’n’Roll Y De Malos Momentos, basado en buena parte de los temas de su maketa. Temas directos basados en historias cotidianas de la
vida a pie de calle, tan bien reflejada como en ¿Mañana Qué Haré?, dan por sentado el espíritu luchador del grupo, que decide editar el LP 
primeramente en vinilo para las mil primeras copias. 

Los pocos beneficios obtenidos de este primer trabajo los destinan a la grabación de su siguiente álbum, que bajo el nombre de La Gran Mentira,
en clara alusión a la situación de la escena musical, ve la luz a mediados de 1995. Fieles al camino de la independencia, apoyados por la 
experiencia anterior, de nuevo son ellos mismos los encargados de todas las labores de producción y edición.

El nuevo trabajo, avalado por un 
himno como Okupa Y Resiste, supone un paso adelante bastante importante para la formación levantina, que, a raíz de su publicación, comienza a 
darse a conocer por todo el estado, acompañando en directo a las más importantes bandas del rock nacional del momento. Sin embargo comienzan a
surgir dilemas en el seno del grupo acerca del camino a seguir y el distanciamiento motiva la salida de Abuelo y Genio de la formación. Sus 
lugares, a principios de 1997, pasarán a ocuparlos Federico Abad y Juan Carlos Porta, Fede y Juank, quienes tendrán la oportunidad, ese mismo 
año, de actuar en el Viñarock, lo que ayuda aún más a relanzar al grupo tras el complicado momento sufrido meses atrás. 

Reciben diversas ofertas para grabar su tercer LP, como la de la compañía responsable del Viñarock, cuyo rechazo les lleva a ser vetados 
en el mismo para posteriores ediciones. Finalmente encuentran en Locomotive la opción más firme con que mantenerse fieles a sus ideas, 
por lo que a principios de 1998 editan con ellos Fin De Siglo.

Su acogida es realmente esperanzadora, lo que les permite recorrer todo el 
estado, a la par que Manolo Rock se incorpora como manager del grupo y la banda aparece en recopilatorios tan significativos como los de la 
Heavy Rock y el Derrame Rock. Sin embargo las diferencias de opiniones motivan la salida del manager un año después, mientras Transfer decide 
seguir su camino, paso a paso, con la música como vocación, siempre alternada con otros trabajos con los que poder vivir y seguir sacando 
adelante este proyecto. 

Convertida ya en banda de culto dentro del rock urbano estatal, a principios del 2000 editan su cuarto trabajo, Utopía, que por problemas 
de última hora les hace desplazarse hasta Madrid para grabarlo en apenas una semana, lo que sin duda hace mella en el resultado final. No 
obstante continúan incombustibles recorriendo mucha carretera durante los fines de semana con su rock sincero y sin pretensiones como bandera,
abarcando con paso firme un número cada vez mayor de seguidores. En el 2002, con la incorporación de Carlos al bajo con el fin de permitir a 
Aris dedicarse por completo a la faceta de vocalista, editan su quinto trabajo, Canciones Desencantadas, donde la madurez del grupo se hace aún
más latente, logrando un resultado brillante en cuanto a calidad musical, pero manteniendo esa personalidad propia que distingue con 
firmeza a la banda dentro de la escena rockera actual.

Bajo el nombre “La Columna de Hierro”, Habeas Corpus y Escuela de Odio se unen en una serie de conciertos que ofrecerán en este 2010.

Después de trabajar codo con codo en el disco “A Dolor”, donde ambos grupos se rinden tributo, surgió la idea de llevarlo al directo.

Este disco, así como los conciertos compartidos , es fruto de su mutua admiración y compañerismo dentro y fuera de los escenarios desde hace bastantes años.

El contenido de la actuación se desvelará más adelante pero todo hace presagiar que cada concierto será una velada original e irrepetible, llena de compromiso y tralla a raudales.

N.P.F.N.O se formó en el año 1992 en Burriana (Castellón) con Jorge (voz y guitarra), David (bateria) y Josep (bajo). En noviembre de 1995 grabaron su primera maqueta 'Marijuana' en los estudios D3 instalados por aquellos años en Villarreal (Castellón). Con este primer trabajo en el mercado empezarian las actuaciones en directo por todo el estado. Alos pocos meses Kuko (percusión y coros) pasaria a formar parte del grupo y a darle su toque personal a los temas. Tras algunos bolos y un poquito de curro en el local, grabarian su segundo trabajo 'ni pa kaldo', este ya en formato CD y producido en los estudios Waves de Almazora (Castellón), que tuvo muy buena aceptación por parte del público. Su tercer trabajo, 'El Demonio Ke Llevamos Dentro', sería la consagración del grupo en el panorama punk-rock.

Tras un descanso deciden volver a los escenarios y reclutan para el puesto de bajista a Nano, grabando su cuarto trabajo 'Direkto A La Parrilla' en la sala de rock SalaTal.

Y por fin, tras la buena acogida por el público del directo, han decidido grabar de nuevo. ൕ' será un disco lleno de mucha rabia, mucha potencia y con el rock que nos tienen acostumbrados.

Lo dicho, preparaos 'ya estan akiiiiiiiii'.

HISTORIA DE BARÓN ROJO

Los inicios del mejor grupo español de heavy-rock de todos los tiempos, nos lleva a la unión de cuatro músicos excelentes; dos hermanos ARMANDO Y CARLOS DE CASTRO a las guitarras y voces, JOSÉ LUIS CAMPUZANO también conocido como 'Sherpa' al bajo y voz y HERMES CALABRIA a la batería. No nos olvidamos de CAROLINA CORTÉS, mujer de Sherpa, que intervendría en la composición de muchos de los temas de Barón Rojo. Actualmente Barón Rojo y tras sufrir algunas modificaciones en su formación, siguen descargando su heavy rock por todas partes con la misma intensidad que el primer día. Larga vida al Barón!!!

Los hermanos Carlos y Armando de Castro permanecieron en el grupo Coz hasta 1980, concretamente hasta después de la publicación del disco 'Mas sexy', momento en que las relaciones grupo/discográfica se deterioraron, el grupo se dividió en dos llegando incluso un momento en que existían dos grupos diferentes con el mismo nombre, nombre propiedad de la discográfica CBS para posteriores publicaciones discográficas, ante esto y la duplicidad del grupo, los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luís Campuzano y el batería uruguayo Hermes Calabria fundaron Barón Rojo, mientras que la otra mitad del grupo Coz, continuó con su carrera y la publicación de varios discos mas.

José Luís Campuzano había publicado algunos sencillos con el nombre de Sherpa, participó en el pionero musical español 'Godspell' donde conoció a Carolina Cortés y en un disco de versiones de los Beatles titulado 'The Beatles Rock & Roll' de la COVER´S BAND.

Hermes Calabria, de nacionalidad uruguaya, procedía del grupo de ese país 'PSIGLO', grupo que tuvo cuatro formaciones distintas, siendo en la última en la que participó Hermes a finales del 74 y principios del 75 si bien el grupo era ya veterano al haberse fundado a finales de 1970. A principios de 1975 el grupo se traslada a España aunque aquí no termina de consolidarse por estarse viviendo una época en la que predominan los cantautores y no el rock progresivo de grupos de este tipo. No obstante cada componente, bien juntos o por separado continúan en la música acompañando a grupos tan dispares como Los Marismeños, Paloma San Basilio o Moris.

Una vez formado el grupo se debuta discográficamente hablando con la publicación en 1.981 del disco titulado 'LARGA VIDA AL ROCK & ROLL' (Chapa/Zafiro) con un primer single con el tema 'Con botas sucias' dedicado a la compañía discográfica CBS.

El disco sorprende a propios y extraños, teniendo una gran aceptación lo que conlleva multitud de actuaciones por todo el país, televisión, radio, prensa, etc, etc., todo el mundo cantando '... tienes once años y pareces una vieja ...' o temas como 'El pobre', 'Larga vida al rock & roll', 'Barón rojo', etc.

Los temas son cantados tanto por Sherpa como por Carlos, se incluye la versión de Luís Eduardo Aute 'Anda suelto Satanás' interpretada por Armando y se rescata de la época de Coz el tema 'Efluvios', resumiendo, acabábamos de descubrir en España el heavy en todo su esplendor.

Sin perder ni un minuto los barones se van a Londres donde a petición de su compañía discográfica se convierten en 'RED BARÓN', nombre al que se renuncia enseguida por no convencer demasiado al grupo. Una vez allí se aprovecha para grabar lo que sería su segundo trabajo titulado 'VOLUMEN BRUTAL' (Chapa/Zafiro en español y Kammaflage en inglés, que lo publica también en Japón). Se graba en los estudios Kingsway (del Sr. Ian Guillan, cantante de Deep Purple), y se finaliza prácticamente en dos semanas, tanto en español como en inglés.

En el disco colaboraron músicos de la calidad de Mel Collins que interviene al saxo en 'Son como hormigas' o Colin Towns que hace lo propio a los teclados en 'Concierto para ellos'. También se conoce personalmente a Bruce Dickinson que en esos días había sido presentado como nuevo cantante de Iron Maiden y que además participó en alguna actuación en directo de los barones.

Barón Rojo continúa bombardeando Inglaterra con los temas citados anteriormente, 'Los rockeros van al infierno', 'Incomunicación' o 'Resistiré' (Stand Up en inglés) con el que alcanzan el nº 1 del Top Ten inglés logrando encabezar portadas de revistas como Kerrang. Se actúa en innumerables ocasiones, haciéndolo en salas míticas del heavy metal como Marquee de Londres donde Bruce Dickinson interpreta con ellos algún tema (Rock me baby por ejemplo), o la sala Greyhound donde hizo lo propio Michael Schenker (el tema elegido: Crossroads) con la condición de hacerlo con una guitarra 'Gibson Flying V' que por cierto llevaba una Armando.

Tras la amistad surgida entre Michael Schenker y Sherpa se creó entre ambos el tema 'Red Sky' que mas tarde publicara en uno de sus discos M.S.G.

El 27 de Agosto del 82 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twister Sister o el citado M.S.G. en el 'Reading Festival 82' consagrando a nuestro grupo favorito como uno de los mejores del heavy rock europeo.

Tras la gira inglesa, los barones inician otra por Hispano-América obteniendo un éxito total, y a la finalización de ésta continúan descargando en España donde reciben una oferta para acompañar en una gira mundial a Whitesnake que por diversas circunstancias se rechaza.

En 1.983 se publica el tercer disco titulado 'METALMORFOSIS' (Chapa/Zafiro), grabado también en Londres y que incluye temazos como 'Casi me mato', 'El malo', 'Tierra de vándalos'..., y 'Herencia letal' e 'Invulnerable' que salieron publicados en un single aparte que se regaló con las primeras 20.000 copias del Lp.

En ésta época se realiza una gira europea participando en festivales de la talla del 'Heavy Sound Festival- 83' de Brujas (Bélgica).

En Febrero de 1.984 y en el pabellón de deportes del Real Madrid, con una increíble asistencia de público, se graba un disco doble en directo: 'AL ROJO VIVO' (Chapa/Zafiro), en el que a los temas tradicionales se añaden cinco nuevos 'Campo de concentración', 'El mundo puede ser diferente', 'Mensajeros de la destrucción', 'Atacó el hombre blanco' y 'Buenos Aires', así como los impresionantes solos de guitarra, batería y bajo.

Barón Rojo continúa intercalando actuaciones en Europa, festivales como Poppering (Bélgica), con otras en España como la 'Fiesta Roja' donde participaron los mejores grupos españoles: Banzai, Asfalto, etc, etc, prueba del sensacional año que vivió la música heavy en este país, y por Hispano-América: Argentina, Venezuela, etc...

'EN UN LUGAR DE LA MARCHA' (Chapa/Zafiro), ve la luz en 1.985 con temas como el himno 'Cuerdas de Acero', 'Hijos de Caín' o 'Breakthoven', temas realmente impresionantes.

En 1.986 se publica el disco 'SIEMPRE ESTÁIS ALLÍ' (Chapa/Zafiro), compuesto por varios de los temas que no se incluyeron en Barón Al Rojo Vivo, por consiguiente, en directo.

En 1.987 el disco 'TIERRA DE NADIE' (Chapa/Zafiro) nos deja temas como 'Pico de Oro', 'Señor inspector' o la propia 'Tierra de nadie', llegando a ser publicado incluso en Corea.

A partir de este momento se reduce considerablemente la presencia europea de Barón Rojo, limitándose a diferentes giras por territorio nacional o Hispano-América.

En 1.988 sale al mercado el disco 'NO VA MAS' (Chapa/Zafiro), con temas como 'Travesía urbana', 'Trampa y cartón' o la novedad en cuanto al estilo de 'Celtas cortos', y en 1.989 tras publicarse 'OBSTINATO' (Chapa/Zafiro) con temas como 'Paraíso terrenal', 'Tren fantasma' o las versiones de los Canarios 'Get on your knees' o 'Herencia letal' en versión lenta, los barones se separan. Encontrándose realizando un concierto en Burgos, Hermes se dirigió al resto del grupo diciendo que no podía compatibilizar el grupo con sus otras ocupaciones por lo que había decidido dejarlo, a lo que Sherpa respondió que si se iba Hermes, él también, momento en que finalizó la etapa del Barón inicial.

prueban con varias formaciones como la que llevó a Barón Rojo a estar integrado por cinco componentes, uniéndoseles Pepe Bao al bajo (conocido por bandas como Manzano), José Antonio del Nogal 'Ramakhan' a la batería (de Tritón), y Maxi González (también de Tritón) a la voz cantando todos los temas.

Con esta formación, los Barones hicieron varias actuaciones como la que les llevó el 21 de julio de 1991 al 'Valley´s Rock Festival' de St. Fortunat (Francia) y que fue emitido en TV en ese país.

También innumerables las giras de Barón Rojo por América,

donde el grupo cuenta con infinidad de seguidores, Argentina, Colombia, Venezuela, México, Chile, etc.

En 1.992 Barón reaparece, discográficamente hablando, con 'DESAFÍO' (Avispa), con la formación junto a los hermanos De Castro de Niko del Hierro al bajo (conocido por Ñu o Saratoga posteriormente) y José A. del Nogal 'Ramakhan' a la batería. Carlos de Castro interpreta todos los temas e incluso se ocupa de la producción del disco. Se trata de un disco duro, con temas como 'Te espero en el infierno', la genial balada 'Hijos del blues' o la versión de AC/DC cantada en inglés 'Girls got Rhythm'.

En 1.995 BMG/Zafiro/Ariola publican un doble cd recopilatorio titulado 'LARGA VIDA AL BARÓN' y sin dejar las actuaciones en directo en ningún momento por todas partes, en 1.996 aparece en el mercado el disco 'ARMA SECRETA' (Clave Records), nuevo trabajo con unos temas alucinantes como el que lleva el título del disco o 'Bajo tierra', 'No hay solución sin rock & roll', etc, etc, todos interpretados por Carlos a excepción de 'Sobre este mundo hostil' que lo canta Armando de Castro.

Para la grabación del Arma Secreta se unen a los hermanos de Castro dos nuevos músicos, ambos conocidos sobradamente por su participación en el grupo Niágara, son el batería José Martos y el bajista Ángel Arias Guzmán, también conocido por sus participaciones en los legendarios grupos Goliath y Tritón. Desde el año 93 Ángel había intercalando actuaciones con Barón y Niágara.

En 1.999 aparece en el mercado un doble disco titulado 'CUESTE LO QUE CUESTE' (BMG/Ariola), que combina 26 temas imprescindibles de Barón con 4 nuevos a cual mejor: 'Cueste lo que cueste', 'El trepa', 'Cielo o infierno' o 'Mas de ti', así como una nueva versión del 'Resistiré' cantada por Carlos de Castro.

En este disco a los hermanos de Castro y a Ángel Arias se une el batería Vale Rodríguez al que conocía Ángel de los locales de ensayo y que había intervenido en varios grupos. Se consolida un formación de gran calidad y se realiza una gira a nivel nacional y otra por Hispano-América, en donde tras tantos años de ausencia los barones son recibidos de una forma increíble, acudiendo a sus actuaciones miles de fans.

Posteriormente en el año 2.000 Barón Rojo firman con la discográfica Zero Records y comienzan participando en un disco titulado 'METAL GOODS', homenajeando a Judas Priest con el tema 'You´ve got another thing coming'.

En el año 2.001 y continuando con Zero Records se publica el disco ൜+', con unos temas cañeros a tope como 'Fronteras', 'Sobrenatural', 'Como en la letra de un blues' o 'Famosas' en el que por mediación de Ángel Arias se introducen instrumentos de viento como ya se hiciera anteriormente en el tema 'Mas de ti' del disco 'Cueste lo que cueste'. También y sorprendentemente en el disco se puede ver un video del tema Fronteras, y digo lo de sorprendentemente porque Barón hasta el momento no había publicado ningún video oficial a pesar de la gran cantidad de actuaciones que el grupo hizo en televisión y que circulan entre el entorno de los fans del grupo.

Es también en el año 2001 cuando los Barones participan junto con otros grupos de Latino-América en el disco tributo a la legendaria banda argentina 'V8' titulado 'V8 NO MURIÓ' (Nems Enterprises) con el tema 'Parcas sangrientas', tema no publicado en España hasta años después en que aparece en el disco recopilatorio del festival Viñarock 2004.

Siguiendo los pasos del “Volumen Brutal”, el disco “Metalmorfosis”superó rápidamente el millón de copias.

...y llega el 5 de octubre de 2.001 (no el 3 como pone en el propio vídeo o en el disco) y en un concierto que abre el grupo Ankhara y que continúan los Barones en una discoteca madrileña llamada Divino Aqualung, estos hacen una descarga con sus mejores temas pero... no es un concierto cualquiera, se aprovecha la ocasión para grabarlo en video, por fin un video oficial en directo del grupo, video que es publicado en la primavera del 2002 por Zero Records y que lleva por título 'BARÓN EN DIVINO'.

Sin embargo, poco después, el 11 de mayo de ese mismo año se pone a la venta ese mismo concierto en un doble disco con el título de 'BARÓN EN AQUALUNG', con un repaso a los principales temas de la banda, tanto antiguos como actuales y alguna sorpresa como 'Dame la oportunidad' (nunca antes tocado en directo por el grupo) y la participación en el mismo de los instrumentos de viento que ya intervinieron en el 'Cueste lo que cueste' y ൜+'.

El 9 de junio de 2003 se pone a la venta una experiencia única para los Barones y todos sus fans, la publicación del disco titulado 'PERVERSIONES', disco compuesto por 16 versiones de los grupos que influyeron en los componentes del grupo, Ac/Dc, Deep Purple, Janis Joplin, etc, etc, este disco tiene una buenísima aceptación por fans y crítica. Tres días después, el 12 de junio, se celebra en la sala cultural del centro comercial El Corte Inglés de Sabadell (Barcelona) lo que sería la primera convención de fans de Barón Rojo en la que además de presentarse el disco, se celebró una charla-coloquio con el grupo, se visionaron unos vídeos de diversas actuaciones de los años 80, se firmaron ejemplares y se pudo ver una exposición relacionada con el grupo, discos curiosos, instrumentos e infinidad de curiosidades. La experiencia de esta reunión entre grupo y fans dio como resultado que el día 6 de febrero del 2004 se llevara a efecto una nueva reunión, al igual que en la primera ocasión, en la sala cultural del Corte Inglés de Málaga, en esta nueva convención de fans, además de reaparecer en la misma los ex barones José Luís Campuzano y Hermes Calabria, se presentó el DVD titulado 'El rock de nuestra transición' por su propio creador, Alfonso Arteseros, dvd basado en lo que fueron los años 80 para los grupos Barón Rojo, Asfalto y Obús.

En febrero del año 2005 tras la salida del grupo de Valeriano Rodríguez, regresa a la batería del grupo José Martos que como es sabido, ya había formado parte del grupo en la época del 'Arma Secreta', concretamente hasta finales del año 1998.

Si ya previamente en España se había llevado a cabo un disco tributo a Barón Rojo, 'LARGA VIDA AL... VOLUMEN BRUTAL', tributo a los dos primeros discos de Barón Rojo, el 19 de septiembre de 2.006 se publica el recopilatorio 'LAS AVENTURAS DEL BARÓN', formadopor dos cds de grandes temas y un dvd que incluye 16 actuaciones del grupo en diversos programas de televisión española de la década de los 80, algunos con sonido en directo y otros con sonido pregrabado.

Unos días después, el 25 de septiembre, se pone a la venta en Argentina el que será uno de los mejores discos tributos a Barón Rojo 'EL BARÓN VUELA SOBRE ARGENTINA', se publica en dicho país entre los responsables del fanzine 'Metalica Zine' y la discográfica Hurling Metal Records. Este disco está compuesto por diecisiete versiones de temas de Barón Rojo, desde el disco 'Larga vida al rock & roll' hasta el 'Desafío', interpretadas por los mejores grupos del rock argentino.

Con esta potente formación, Armando y Carlos de Castro a las guitarras y voces, Ángel Arias al bajo y José Martos a la batería, si, la misma del Arma Secreta, el día 29 de noviembre de 2.006 sale a la venta el disco 'ULTIMASMENTES', disco grabado durante el mes de mayo del mismo año y publicado por la discográfica asturiana Santo Grial, se trata de un trabajo muy bueno con varias sorpresas como la inclusión de un tema cantado por Ángel Arias, (nunca antes había pasado de los coros) o el rescate de un tema del año 97 nunca publicado antes, 'El hombre de las cavernas'.

Sería esta misma formación la que el día 23 de agosto de 2.007, aprovechando las fiestas de Bilbao, y tras un concierto que abrió el grupo LUJURIA, grabasen dicho concierto para después publicarse 'DESDE BARÓN A BILBAO', excelente trabajo de Santo Grial, compuesto por un doble cd mas un dvd del concierto, además de una presentación de lujo con gran cantidad de fotos inéditas hasta esa fecha. Se puso a la venta el 19 de noviembre de 2.007. Un mes después, en septiembre, después de un montón de años y de kilómetros a sus espaldas, Ángel Arias y José Martos dejan de ser la base rítmica de Barón Rojo.

El día 6 de diciembre de 2.007, en un concierto celebrado en la Fnac de Madrid, debutan la nueva base rítmica del grupo, Tony Ferrer al bajo y Rafa Díaz a la batería, se trata de un mini concierto de siete temas incluido en la presentación del nuevo trabajo 'Desde Barón a Bilbao' y además del aliciente de ver esta nueva formación, se lleva a cabo una firma de discos.

Como curiosidad, decir que durante el mes de junio de 2008 y debido a una lesión sufrida por el batería Rafa Díaz, éste es sustituido por Javier Arnáiz 'Bumper' que participa en algún que otro concierto con la banda hasta su recuperación.

Los primeros días del mes de septiembre de 2.008, Tony Ferrer es sustituido por el bajista Gorka Alegre.

El día 15 de noviembre de 2008, Barón Rojo y la Banda Sinfónica del Centro Instructivo Musical de Mislata (Valencia), de la mano de su director, el Sr. Andrés Valero, llevan a cabo un proyecto inédito en este país hasta entonces, la actuación conjunta entre un grupo de rock y una banda de este tipo, el concierto se grabó con la intención de publicar un dvd y de paso conmemorar el cien aniversario de la banda sinfónica.

...actualmente BARÓN ROJO, de la mano de sus actuales componentes, Carlos y Armando de Castro, Gorka Alegre y Rafa Díaz, nos hacen disfrutar de su música, de sus letras, de sus canciones y de sus impresionantes directos, siguen en la carretera recorriéndose miles de kilómetros para que la avalancha de los mas fieles fans que jamás pudiera haber tenido cualquier

DIXEBRA formóse n’Avilés en 1987 y dende entós vien trabayando polo
mesmo: llograr afitar un rock asturianu DE VERDÁ. Dende lo primero los
sos componentes tuvieron y tienen como oxetivu facer un rock comprometíu
con Asturies; asina lo demuestren nes lletres de los sos cantares y nes
actitúes personales. Nos sos testos espeyen como naide la bayura y la
complexidá de la sociedá asturiana, inspirándose en socedíos o fechos de
la so hestoria recién; nun ye nada raro que nellos heba referencies a
la vida política, cultural y social d’esta tierra. Otra de les sos
premises cimeres ye usar la llingua asturiana, pero col enfotu de
qu’esto nun quite d’entender el mensaxe, intentando que l’asturianu seya
asequible a toos y nun suene forciao. El tercer factor que define a la
banda ye la incorporación na so instrumentación de la gaita (acústica y
midi) y la inclusión de melodíes populares o tradicionales na so música,
too ello endolcao nun rock potente con influencies a esgaya: ska, punk,
reggae, folk, rap…
Pue definise l’estilu de DIXEBRA como un soníu fuerte con abondo
mestizaxe musical, influenciáu pola música tradicional y con testos
comprometíos en llingua asturiana.
A lo llargo d’estos años de vida
DIXEBRA dio conciertos enforma per toa Asturies y fuera d’ella (Galiza,
País Valencià, Cantabria, Euskal Herria, Aragón, Catalunya, Illes
Balears, Bretaña, Occitania, Valonia, Castiella…). Destaca tamién el
fechu de qu’en 1997 y en 2003 actuaron como representantes asturianos
nel afamáu Festival Interceltique de Lorient/An Oriant (Bretaña), onde
collecharon en dambes ocasiones mui bones crítiques de los medios
especializaos. Yera la primer vez qu’un grupu de rock asturianu
participaba nesi alcuentru musical celta tan importante. Amás, tamién
nel 97, festexaron los sos diez años de vida con un espectáculu onde la
tradición y la modernidá diben a comuña. Contaron pa eso cola
participación de la Banda de Gaites Tabladar, dellos collaboradores
musicales, la compañía d’animación teatral Tres Ruedas, el colectivu de
creación videográfica Bebés Furiosos y los personaxes tradicionales del
conceyu de Siero “Los Sidros”. Esti espectáculu tuvo una repercusión
bien importante nel mundu musical asturianu.
La mayoría de los sos siguidores y críticos coinciden en que DIXEBRA ye
un grupu de directu nesi contactu col públicu ye onde meyor se
desenvuelven. Les sos actuaciones caracterícense pola participación
espontánea de toos, buscando la mayor comunicación posible ente músicos y
espectadores. Bien pue dicise que ye una de les bandes asturianes a les
qu’hai que ver en vivo.
Tocántenes a les grabaciones, tienen hasta’l momentu nueve discos
espublizaos: Grieska (1990), ¿Asturies o trabayes? (1993), Apúntate a la
llista (1995), Dieron en duru (1997), Glaya un país (2000), Sube la
marea (2002), Cróniques d’un pueblu (2003, discu-llibru fechu pol
periodista Francisco Álvarez sobre la so trayectoria), Ensin novedá
(2005) y Dixebra n’acción (2006). Destaquen en toos ellos la cantidá de
collaboraciones de músicos provenientes de tolos estilos, ente ellos
Fonsu Mielgo y Marcos Llope de Llan de Cubel, José Manuel Tejedor, Mario
Fueyo (Dark la eMe), Maxi de Fe de Ratas, Anabel Santiago, Evaristo de
Gatillazo o Fermín Muguruza.
Nes sos lletres nótase una evolución hacia un tonu más lliterariu, onde
cuenten hestories con nomes y apellíos que falen de lo local y lo
global, pero con espaciu tamién pa los sentimientos (de frustración,
rebeldía, resignación…). Son canciones que describen situaciones, pero
que se posicionen combativamente énte elles, faciendo reflexonar y
llamando a l’acción. Nelles intervienen como collaboradores los
escritores Xandru Fernández y Quique Faes.
El so últimu trabayu per agora titúlase Dixebra n’acción. Foi grabáu en
directo n’Avilés en xunu de 2006, y contó cola producción de Kaki
Arkarazo (Kortatu, Negu Gorriak…) y Sergio Rodríguez (Los
Deltonos,Tejedor…). Venti son los cortes que se recueyen nél (amás d’un
dvd que contién l’actuación y dellos materiales más). La heteroxeneidá y
bayura d’estilos que caracteriza a la música de DIXEBRA ta más presente
que nunca, añadiendo amás otros ritmos y sonoridaes a los yá conocíos
toques punk, folk, reggae-ska, funk, rap… de les sos canciones. Soníu
impecable, guitarres contundentes, gaita midi y sección de vientu son
les principales característiques d’esti trabayu. Bayura d’estilos, pero
coherencia na so propuesta musical que la fai creíble. Canciones
rápides, skatalítiques, tiempos medios, esperimentación… ye lo que
proponen nesta entrega discográfica. Con esti discu, DIXEBRA algama la
madurez definitiva y conviértese nún de los puntales del rock asturianu.

Llegaron los años 80 y con ellos, la mejor década que el Heavy Metal ha vivido
en España y en el resto del mundo. En sus comienzos empieza a gestarse el
nacimiento de la banda más representativa del Heavy Metal español, OBÚS, junto
con Barón Rojo.

En los primeros meses de 1980
dos jóvenes madrileños, Juan
Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista, que
ya coincidieron en otras formaciones como Red Box y Madrid 20, deciden formar
OBÚS, sin saber aún que iban a revolucionar todo el panorama musical de la década. Para
completar el grupo deciden llamar al batería Manolo Caño (Mazo), a partir de
ahí comienzan a componer las canciones del que sería
su primer vinilo. Así continuaron hasta abril de 1981, mes en el que Manolo
Caño es sustituido por Fernando Sánchez al mismo tiempo que se incorpora Fortu
Sánchez como vocalista. Hasta ese momento los encargados de ponerle voz a las
canciones eran Juan Luis
y Paco (¿os lo imagináis?), bien pues ya tenemos a OBÚS al completo y listos
para hacer Historia, la cual comienza de forma fulminante en la plaza de toros
de Las Ventas, ganando la
Tercera Edición del Villa de Madrid. Esto les sirvió para
firmar su primer contrato discográfico con Chapa Discos.

En Julio de 1981 entran en el estudio
y comienzan a grabar su primer álbum, 'Prepárate',
producido por Tino Casal y Luis Soler, contando con la colaboración de Luis
Cobos.

Nada más ver la luz el
'Prepárate' catapulta al grupo a la fama, llegando al número uno de
los 40 principales, algo impensable hasta esos momentos para una banda de heavy
metal.

Sorprendieron a todo el mundo con su potente música y su dura imagen, adornada con cuero
negro y tachuelas por todos lados, sentando las bases de lo que sería el sonido y la estética del
rock duro en los años posteriores. Al poco tiempo triunfan en su propio barrio,
Vallekas, en una gran actuación ante miles de personas en el campo de fútbol
del Rayo Vallecano, las cuales se rinden ante el poderío y la contundencia de
la banda en directo y demostrando que serían la mejor banda de directo de aquí
en adelante.

6 de noviembre de 1981, OBÚS se
embarca en una aventura de la que muchos dijeron que estaba destinada al
fracaso, presentar su primer disco en el Pabellón de Deportes del Real Madrid,
sin embargo consiguieron otro hecho histórico, con un lleno a reventar y
confirmándose como unos de los grandes del heavy español, consagrándose
canciones como 'Va a estallar el Obús', 'Sólo lo hago en mi moto'
o 'Pesadilla nuclear' como himnos dentro de la escena del rock
español.

Pronto comienzan a salir galas y
no paran de girar presentando el LP por toda España, llenando allí donde
tocasen, como fue el caso también en su presentación en Barcelona, en el
Pabellón del Barça.

Todos los medios se hacen eco de
la ascensión meteórica de OBÚS hacia la fama, apareciendo en todos los medios
de comunicación (prensa, radio, TV...).

En 1982 sacan su segundo álbum, 'Poderoso como el Trueno', siguiendo la buena línea del
primero, con temas tan representativos como 'Dinero, dinero',
'Dame Amor', o el mismo 'Poderoso como el Trueno'. En este
disco volvieron a contar con la ayuda de su buen amigo Tino Casal, junto con la de Luis Soler. Regresan al Pabellón de Deportes
del Real Madrid para presentar el disco ante todos sus seguidores.

En 1984 les llega el momento de la
consagración como banda indiscutible de primer nivel con el lanzamiento de su
impresionante disco 'El Que
Más', el tercero de su carrera, este álbum fue grabado en los
Mediterráneo Studios de Ibiza, con la ayuda del ingeniero de Judas Priest, Mark
Dodson, con el que consiguieron un sonido que por aquel entoces sólo estaba al
alcance de bandas de talla internacional, además Adrian Smith (Iron Maiden)
escribió una canción para el disco titulada 'Alguien', y junto con
este tema todo un disco repleto de canciones brillantes como 'Vamos muy
bien', 'Autopista', 'El qué más', 'Viviré',
'Juego Sucio'...

OBÚS es ya conocido por todo el mundo, y también entran con fuerza en
Sudamérica. En ese mismo año viajan a Venezuela ofreciendo dos actuaciones en
el famoso Poliedro de Caracas.

En 1985 vuelven al estudio para grabar su cuarto álbum, 'Pega con fuerza', de nuevo
en los Mediterráneo Studios, con temas como 'Te visitará la muerte'.

Durante todo este tiempo el
grupo no deja de actuar y de cosechar éxitos y en 1986 llega el quinto disco, 'Dejarse la piel', un álbum
que se sale un poco de la linea de los anteriores pero que refleja su madurez
como músicos y que incorpora una novedad hasta entoces desconocida en el
repertorio de la banda, su magnífica balada 'Complaciente o cruel' y
temas como 'Necesito más', 'Crisis', 'Mentiroso',
'Rómpelo', etc.

En 1987 tienen suficientes canciones como para decidirse a grabar
un doble disco en directo, 'En
directo 21-2-87', demostrando a todo el mundo que su directo y
puesta en escena es lo mejor del momento, ofreciendo un concierto memorable y
volviendo a llenar el Pabellón del Real Madrid (por si alguién tenía dudas).

A finales de los 80 el bajón del
heavy a nivel mundial es evidente, abandonan Zafiro, que prefiere apoyar a otro
tipo de grupos y fichan por Avispa. Con esta
discográfica sale 'Otra vez en la
ruta' en 1990. El panorama para el heavy es desolador y es ya un
hecho que pasa por momentos de crisis, por este motivo, y aunque vuelven a
Sudamérica a dar una serie de conciertos en México, OBÚS decide aparcar el
grupo, y cada uno de sus miembros se dedica a diferentes proyectos musicales.

Hasta este punto de su
trayectoria, OBÚS cuenta con muchos momentos históricos, premios y varios
discos de oro, sin mencionar que la historia del heavy metal español no podría
entenderse sin citar a OBÚS.

Sin embargo, el grupo no estaba
disuelto, sólo aparcado momentáneamente, y en 1996 regresan a los escenarios.
Poco a poco vuelve a surgir interés por este género y en absoluto silencio
comienzan a componer nuevos temas, que se ven reflejados en su regreso
discográfico en Octubre del 2000, callando las bocas de los más escépticos, con
su impresionante 'Desde el fondo
del abismo', un compacto lleno de fuerza y rabia, con unas
canciones que demuestran que se encuentran en plena forma, sabiendo que la
veteranía es un punto a su favor, con canciones como 'Que te jodan',
'Cautivos', 'Esta vida', 'Siento ganas', 'Marilú'.
Todos y cada uno de los temas que forman el disco son excepcionales y estamos
seguros que no dejarán insatisfechos a ninguno de nuestros fans.

En el 2003 editaron “SEGUNDOS FUERA” un
CD que hizo un sonido mas duro, bajo la fórmula de los himnos de siempre con el sonido de toda la vida. En la grabación de
su video clip
participó Javier Bardem “ESTA RONDA LA PAGA OBUS”. Y desde entonces se encuentran
inmersos en sus actuaciones que les está llevando por todos los rincones de
España y donde han estado en México, Colombia y Ecuador.

OBUS estrena su nuevo CD “CALLATE” en este 2010
donde demuestran una vez mas estar en plena forma y nos dan auténtica caña con
temazos como “Corre Mamón”, “Es lo que hay”,… Auténticos bombazos de
Rock’n’roll que además cuentan con colaboraciones de auténtico lujo como Carlos
Tarque de M-CLAN en “El es Rock’n’roll” una canción dedicada a Juan Luis Serrano (Bajista de
OBUS); aparte han colaborado con la banda de Hip-Hop DUOKIE en el tema “Mal
Rollo” un tema que con toda seguridad no va a dejar indiferente a nadie.

“Callate” se ha grabado
durante los meses de Noviembre y Diciembre de 2009 en los Estudios Noisy Sound
de Madrid y ha sido producido por Fernando Montesinos,
mezclado y pasterizado por Bori Alarcón en Monterprícipe Estudios.

Skama La Rede llegará al quince aniversario del Festival Derrame Rock con su tercer disco debajo del brazo. Precisamente se espera la salida de este trabajo para pocas semanas antes de la actuación en Pravia. Además, esta banda asturiana formada en 2003, llegará también con nueva formación tras algunos cambios producidos en los dos últimos años por diferentes motivos. Burilo (Voz), Edu y Xua (guitarras), Fonsu (bajo), Llou (batería), Fer (trompeta), Xandru (gaita) y Jaime (sonido) componen en la actualidad esta banda de ska-punk en asturiano que acumula ya un centenar de conciertos a sus espaldas por Asturies, Galiza, Cantabria, Castilla y Euskal Herria.

Skama La Rede ofrece un directo fiestero y bailable, con sitio para la reinvindicación política y cultural pero también para la diversión y el buen humor. Pertenecientes a la última oleada del 'rock astur' se han convertido en un referente para este movimiento y para las bandas que nacen en Asturies con sus mismas pretensiones.

A modo de anécdota, el concierto con mayor afluencia del grupo asturiano, no fue en un escenario sino en una plataforma móvil que recorrió las principales calles de Oviedo / Uviéu. Fue con motivo de una manifestación a favor de la oficialidad de la lengua asturiana que congregó a a 1000 personas en el año 2007.

La de 2010 será su cuarta participación en el Festival Derrame Rock.

Todos los funkáticos estamos de celebración. Pepe, Javi y Andreas se reúnen tras un período de descanso en el cual todos han continuado con sus proyectos en solitario. Ha llegado la hora de retomar la relación y volver juntos a los escenarios, para celebrar los 10 años de la banda, en la que repasarán todos los éxitos de sus tres discos: ‘O´Funk´illo’, ‘Planeta Aseituna’ y ‘No Te Cabe Na’

El sexto álbum de BERRI TXARRAK lleva por título Payola. Producido por Steve Albini en Chicago, nos muestra a una banda que a pesar de su largo recorrido (15 años ya) mantiene intacta su ilusión y frescura: estamos ante un disco directo, crudo, lleno de rabia y, sobre todo, sincero. BERRI TXARRAK ha cumplido quince años con su propuesta musical, demostrando –sobre todo tras su macrogira Jaio.Musika.Hil- que el rock en euskara tiene cabida en el mundo a pesar de que algunos lo tomen –peyorativamente- como un hecho folclórico.
Los han conocido en Tokyo, los han aplaudido en Managua, los han aclamado en Berlín, en Barcelona son como de casa, y llenan salas en Madrid. Nadie escapa al influjo de esta banda, merced a su tesón y a sus buenas canciones.

LA BURBUJA

Hay cosas que mejoran con el paso del tiempo, y la música del Último Ke Zierre es una de ellas. Con su nuevo trabajo La Burbuja, número 14 en su discografía, vuelven a demostrar el estado de forma en el que se encuentra el quinteto castellonense, manteniendo el nivel que vienen cosechando en los últimos años y que les ha hecho gozar de la popularidad que actualmente tienen.

El disco ha sido grabado en el mes de Junio de 2009 en los Estudios Rockaway, producido por EUKZ y Juanki Tomás, con el que ya trabajaron en su disco “Veneno”, y masterizado por Jesús Arispont. Con La Burbuja nos presentan un compendio de temazos que a buen seguro pasaran a formar parte de los himnos que el grupo incluye en sus directos. En él nos muestran un amplio abanico musical donde conjugan las canciones más punk, “Somos Violencia”, “Pídele al Cielo”, con trallazos de rock and roll, “El Bar del Belga”, o medios tiempos en “No es Pecado”, demostrando que los cambios en su formación, Sam guitarras y Kusio batería, solo han servido para engrasar una maquina de fabricar cañonazos sonoros.

En cuanto a las letras vuelven por sus mejores fueros, haciendo de la ironía y la risa a uno mismo, “Un poco mas”, el amor más desgarrado, “No es Amor”, contando con la dulce voz de Agnes, del grupo Lilith. La canción más ardiente, “La Burbuja” que da título al disco, y sin olvidar sus letras con alto contenido crítico, “Refuckeado”, “Pídele al cielo”, o los pensamientos más personales “Lo Que te Llevas”.

Siguiendo la línea de su anterior disco vuelven a hacer un guiño a Sudamérica,“Vuelvo a Santiago”, continente donde giran habitualmente y donde se sienten como en casa, contando con miles de seguidores en distintos países de habla hispana.

El disco viene de la mano de Realidad Musical, plataforma discográfica donde grupos como Boikot, Reincidentes o los mismos El Último Ke Zierre han desarrollado con el fin de regatear la dura crisis del sector discográfico, y donde el Háztelo tú mismo toma más fuerza que nunca.

En definitiva, la culminación a veintidós años de trabajo donde la experiencia y la ilusión se destila a partes iguales resultando un caldo único: Rock And Roll !!!

DIFÍCIL SER HUMANO

¿Contestatarios? Sin dudarlo. ¿Anti sistema? Por supuesto. ¿De malencarada clarividencia? Sin más. ¿Denunciantes desde lo que roe por dentro? Claro. Con sus canciones lo demuestran: piensan, y por sí mismos. Punkers a saco. Y al que lo entienda bien y al que no aire. Y tienen nuevo disco… Ángel “Abuelo” (guitarra y voz), David “Ziku” (guitarra y voz), David “Txafas” (bajo) y Joaquín “El Niño” (batería) han sido los encargados de parir el mejor trabajo de la carrera de Envidia Kotxina.
En “Difícil ser humano” nos damos la hostia contra un muro sónico construido a base de los adoquines de punk y hard-core que llevan trascrito en las venas, dejando latir una sangre pollera (por La Polla) envenenada con dosis de todo lo que ha venido después. El quinto trabajo de Los Kotxinos nos pone las pilas mostrando lo claro que lo tienen y las ganas que le ponen. En el tapete sus cartas boca arriba: los característicos coros cabreados y borr(h)achazos, el rasga del Ziku y el Abuelo, el rompe del Txafas y el Niño, y esas melodías que se incrustan y ese mensaje que invita a pensar.
“Difícil ser humano” (título con doble lectura: la reflexiva y la acusadora) empaca un grupo de canciones llamadas a ser coreadas por miles personas, disfrutadas en la intimidad de más de una juerga, en muchos días de tajo. Contrasta la acogida y expectativa causada por el disco, al fin y al cabo el nuevo trabajo de una de las bandas punteras del punk estatal patrio, con su enorme naturalidad como personas, su humildad de currantes, su dignidad de obreros, fuentes ambas de esa rabia canina que tienen como seña de identidad musical.
Formados en Madrid en 1994 por Ziku y Abuelo, la historia de Envidia Kotxina ha estado jalonada de cambios de personal y ganas de seguir mejorando, y ha contado siempre con el incuestionable apoyo discográfico de W.C. Records, que ha editado tanto este último disco como sus anteriores 'Kuerpos Sanos, Mentes Enfermas' (97), 'Kampos de Exterminio' (00), 'En Boka Zerrada ...' (02) y 'Así en la Tierra como en el Zielo' (03). Sabiendo como anda de revuelto el percal musical sorprende el efectivísimo boca a boca (foros incluidos) que en estos años ha puesto al grupo en el oído de tantos. Pone los pelos como escarpias ver la acogida que recientemente han tenido en festivales como El Lumbreras o El Piorno Rock.
“Difícil ser humano” se grabó en los vallecanos estudios Oasis a principios del 2008 con la producción del avezado Kosta (guitarrista y cantante de Boikot). El sobresalto de una grabación que en general salió rodada fue la marcha de Jesús Marmota y la llegada del Niño, estrenándose de esta forma el nuevo batería por la puerta grande.
Aparte de los diez pepinazos propios, el trabajo lleva una versión, un video clip y un DVD. Revisan el “Polka Miseria” de King Putreak llevándola a su terreno, convirtiéndola en una potencia-pogos donde cuentan con la voz de Kike Babas y los vientos de Los Ministers del Ronsteady, Mono (trombón) y Tonino (saxo). El video de “Alimañas” está dirigido por el propio manager Bruno Peinado y el DVD recoge en directo 17 temas de su entrañable, poguera, visita a Colombia de hace dos años y evidencia el enorme potencial que Envidia Kotxina tiene en Latinoamérica.
Así que toma nota, humano: el mundo se está volviendo algo muy kotxino.

Kike Babas & Kike Turrón

EL BAILE FINAL

Con este nuevo disco los Coronas pretenden crear la banda sonora de una película imaginaria. Una película en la que juegan con el flashback, repasando sus sonidos iniciales, en la que nos muestran su actual madurez y en la que también presentan destellos de su futuro sonido.
Son 12 canciones en las que hacen su particular homenaje al universo musical que durante décadas se ha reflejado en el cine y que de esta manera les ha influenciado consciente o inconscientemente.
Partiendo de un sonido que se alimenta directamente del primitivo r"n"r instrumental de las décadas de 1950 y 1960, Los Coronas hacen un repaso al espíritu de los spaghetti westerns, las cabalgadas de Curro Jiménez o los documentales de surf de Don Brown.
Así renuevan y a la vez revisan un género, el Surf instrumental, que conocen bien, con el que han crecido y que llevan reivindicando desde sus inicios en 1991. Pero una vez aprendida la lección han decidido aportar una visión propia y particular en la que su mayor influencia ha pasado a ser su propia experiencia personal.
Una visión en la que las arenas de las playas californianas se unen a las arenas del desierto, logrando así un sonido surf fronterizo, cargado de aires hispanos y con ecos de trompeta llamando a Degüello en el asedio del Alamo. En una curiosa apropiación del sonido que siglos atrás España exportó a México o el Sur de los EEUU, los Coronas hacen volver ese sonido a casa y se lo apropian como suyo.

Adiós, Adiós

En diciembre de 1981, Los Suaves teloneaba a los Ramones en A Coruña. El 26 de enero de 2010, la banda gallega liderada por Yosi publica su nuevo álbum con un título con enigma dentro: Adiós, adiós. Han pasado casi tres décadas desde aquella mítica actuación (algunos años más desde que los hermanos Yosi, Charly y Javier Domínguez formaron la banda en Ourense) y Los Suaves son un emblema del rock español por su permanencia ininterrumpida, su actitud indestructible y su fidelidad a los principios irreverentes del rock and roll.
Desde que en 1982 se publicó su primer disco (Esta vida me va a matar), el gato que da imagen a la banda formada actualmente por Yosi Domínguez (voz), Alberto Cereijo (guitarra), Charly Domínguez (bajo), Orentino Mojón (batería) y Fernando Calvo (guitarra), se ha convertido en un icono y la música de Los Suaves se ha mantenido imperturbable mientras a su lado pasaban silbando años, modas, cambios y crisis. Ya en aquel primer álbum aparecía la canción Sin empleo, una durísima crónica sobre el paro que reflejaba la posición del grupo ante la realidad de la calle.
Esta posición no ha cambiado un ápice en su nuevo álbum Adiós, adiós, que se lanza con la canción Cuando los sueños se van como primer single. Como siempre, las canciones de Los Suaves se sostienen en las letras de Yosi, duras, desesperanzadas, amargas, abandonadas, pesimistas, escépticas y que se encuadran entre lo mejor y más interesante del rock español. Su voz ronca y áspera escupe estos largos textos con talante punk rock mientras la guitarra de Alberto Cereijo (productor del álbum) campa a sus anchas, demostrando que es uno de los grandes del rock español, como lo refleja el haber sido elegido varios años mejor guitarrista por las revistas especializadas Heavy Rock, Kerrang y Metal Hammer.
El álbum comienza con Adiós, adiós, la canción que le da título, rock enérgico marcado desde el principio por la magnífica guitarra de Cereijo, que abre una serie de solos espeluznantes que recorren el disco junto a la voz siempre rota, entregada y dura de Yosi. Cuando los sueños se van es el primer single del álbum y camina a ritmo frenético con unos excelentes y complejos arreglos de guitarras. Esa noche te perdí es otra canción de riff claro y contundente transformado por la siempre original guitarra de Cereijo, mientras Frío como una llave calma algo los ánimos en un medio tiempo vibrante que introduce al principio sonidos acústicos para endurecerse progresivamente con Yosi vomitando una de sus características y amargas letras-río.
Corre conejo corre se abre con un riff empapado de clasicismo y estructura de blues rock tradicional, roto por el malabarismo de Cereijo sobre las seis cuerdas. Se alza el trueno es la única canción del álbum no escrita por Yosi y es una adaptación de Thunder Rising, composición de Gary Moore de 1987 que aparecía en su álbum Wild Frontier, dedicado a la memoria de Phil Lynott. Una excelente versión que da paso a El último pecado, una canción de cierto eco dylaniano por el desarrollo de la letra y la manera de Yosi de arrojar las palabras. En la recta final del álbum, 27.000 días es una nueva muestra de la inconfundible e indestructible marca Los Suaves tanto en música como en letra y Han matado el rock’n’roll se endurece con una estructura hard rock. Como final, Miau miau, un tema acústico de cinco minutos que desemboca en un epílogo instrumental de más de tres minutos eléctrico y violento en el que Alberto Cereijo vuelve a ejercer maestría.
Son las canciones de Adiós, adiós, el nuevo álbum de Los Suaves que continúa una carrera que comenzó en 1982 con aquel Esta vida me va a matar. Después llegaron discos como Frankenstein (1984), Ese día piensa en mí (1987), Maldita sea mi suerte (1991), Malas noticias (1993), Santa Compaña (1994), San Francisco Express (1997), Víspera de todos los santos (2000), Si yo fuera Dios (2003) y El jardín de las delicias (2005), junto a varios álbumes en directo. En estos discos, Los Suaves han ofrecido siempre un rock directo, enérgico, duro, guitarrero, deudor de bandas como Thin Lizzy (una de sus primeras canciones se titula ¿Sabes? ¡Phil Lynott murió!). Junto a las composiciones de Yosi, Los Suaves han salpicado sus álbumes con versiones puntuales que van desde clásicos del rock and roll (Johnny B. Goode) a acercamientos a Paco Ibáñez (Palabras para Julia), Leño (Maneras de vivir) o, en su nuevo álbum, Gary Moore.
Adiós, adiós es uno de los grandes álbumes de los casi 30 años de carrera de Los Suaves. Un disco de puro hard rock con textos siempre alejados de la tibieza y una instrumentación de primer nivel. Un trabajo que refleja la trayectoria ejemplar de una de las bandas históricas del rock español de todos los tiempos y que Los Suaves presentará en directo en una gira que, entre otras ciudades, ha pasado por Pamplona y Burgos y continuará el 6 de febrero en Tobarra, 5 de marzo en Madrid, 26 por Toledo y 27 de marzo en Granada.

Hubo un tiempo en que en los países de habla hispana, la música era un vehículo de la política, y la poesía y la protesta social eran una misma cosa. En España, desde mediados de los años setenta, esta combinación quedó relegada a los cantautores y desconectada de la evolución de la música electrificada, del pop y del rock de influencia europea. En el rock duro español se consolidó desde luego una vena social, una épica y lírica de la conciencia juvenil, pero más de barrio que de clase, y por tanto a menudo desinteresada del compromiso político. Mientras tanto, en Europa, el punk abrió las puertas a una reidentificación radical entre rock´n´roll y política, con figuras emblemáticas como los “Clash” en Inglaterra y los “Dead Kennedys” en América. Pero aquí la recepción del punk fue minoritaria y segmentada: entonces ser un heavy era casi lo contario social y culturalmente que ser un punki. Consiguientemente, si en los años ochenta hubo una etiqueta nefasta fue la del “rock político”, que arraigó sólo donde existía una conexión entre movimientos sociales y expresión juvenil radical, en la Euskadi del ska-hardcore de “Kortatu” y “La Polla Records”. En el resto del Estado, la ausencia de rock con conciencia era sintomática de la desmovilización juvenil lograda por la socialdemocracia.
“Reincidentes” son el primer y más acabado ejemplo de cómo este vacío ha podido ser satisfactoriamente superado desde comienzos de los años noventa, provocando un verdadero fenómeno sociológico sorprendente, una nueva audiencia emergente que demuestra hasta qué punto el rock´n´roll de vena comprometida era una asignatura pendiente en el panorama musical español. Pero a finales de los años ochenta, cuando comenzaron su andadura, era difícil anticipar que una propuesta de estas características tenía futuro. De hecho, los Reincidentes tuvieron un primer paso en falso con “Incidente Local”, un grupo que entre 1985 y 1986 dio algunos conciertos en su Sevilla natal sin mayor consecuencia. En él estaba no obstante presente ya el núcleo de la futura banda: Juan R. Barea, entonces al bajo, Manuel Pizarro a la batería y Fernando Madina a las voces.
Hizo falta que estos chavales de la adocenada y conformista Sevilla “socialista” decidieran “reincidir” y, sin sentir el vértigo de la cuerda floja, buscar el puente entre el punk y el rock duro, y entre el romanticismo urbano de barrio y la utopía de la comunidad política justa y participativa. Para ello fue primero necesario que tuviera lugar en sus vidas una experiencia personal que les hizo salir de la disyuntiva entre quedar atrapados en la incomprensión o callar definitivamente: su participación en la huelga de estudiantes universitarios de 1987, que por un momento hizo protagonistas de su propia biografía colectiva a los jóvenes españoles, y alrededor de la cual tuvo lugar una primera reactivación de la cultura radical a escala nacional. Los Reincidentes dieron de hecho un primer y mítico concierto en plena ocupación estudiantil de la Universidad de Sevilla, enchufando sus instrumentos delante del despacho del rector. Automáticamente, quedaron enganchados a una corriente subterránea que poco a poco comenzaba a extenderse cuentionando el consenso dominante desde la transición.
A pesar de que el futuro de la banda era completamente precario, los Reincidentes había hecho su reentrada en un ambiente de euforia colectiva y, sobre todo, se habían librado de la tutela psicológica institucional, habían roto amarras. Haciendo honor a sus raíces andaluzas, eran como jornaleros emancipados del señoritismo -que ahora se presenta en forma de moderación reformista-, cuya liberación ha desatado un potencial en bruto inagotable. Esta energía sería su principal atributo en un ambiente en principio muy poco propicio para la difusión de su mensaje de rabia y reivindicación. Faltaba, sin duda, el aprendizaje imprescindible, pero las cosas estaban ahora claras, de forma que con trabajo y continuidad se lograría dar forma al ímpetu.
La suerte sonríe a los atrevidos. El primer golpe de fortuna del grupo fue el acceso al estudio de grabación de Juanjo Pizarro (ex “Dogo y los Mercenarios”...) hermano de Manuel y verdadera bestia de la música profesional española. Juanjo aceptó grabarles una maqueta con la que el grupo se presentó al primer Concurso de Rock de la Diputación de Sevilla, en 1989, una iniciativa electoralista de las autoridades andaluzas que los Reincidentes supieron aprovechar para su aprendizaje: ganadores del concurso, tocaron con “La Frontera”, subiendo por primera vez a un escenario grande y sintiendo la vibración del público masivo. Ya entonces el grupo se ha consolidado en nueva formación, con Fernando en el bajo y las voces y Juan en la guitarra, el primero a las letras y el segundo a las composiciones musicales, aunque ambas llevan siempre el sello de todos. En esas fechas entra en la banda también José Luis Nieto, “Selu”, un saxo de toque muy personal que inspiraría esta primera etapa de la producción musical del grupo. Su música es entonces esencialmente agresiva, entre el sonido acelerado punk y las letras próximas al rock radical vasco, que se convierte en su aliado natural.
Su primer disco, “Reincidentes” (Discos Trilita, 1989, reeditado por Discos Suicidas) evidencia por un lado las limitaciones del grupo: es un trabajo autoeditado de apenas mil copias y con un sonido deficiente, mucho más apagado que los directos de la banda. Y sin embargo, ello no es un obstáculo insalvable: la edición se agota en la venta directa en giras sobre todo por Euskadi y debe reeditarse. El grupo, que es conocido sobre todo por sus directos, consigue un reconocimiento en el mundo de los gastetxes vascos.
“Ni un paso atrás” (Discos Suicidas, 1991) es el segundo disco de Reincidentes y la primera manifestación de uno de sus atributos más característicos: la imparable capacidad de poducir temas, en la línea de los Clash. En apenas un año largo, el grupo graba su segundo largo en medio de una tanda de conciertos por el País Vasco. Esta vez, un sello alternativo del panorama vasco, Discos Suicidas (“Eskorbuto”, “Guerrilla Urbana”...) se decide por la edición y firma contrato con el grupo por dos discos. El disco se graba en Estudios Central de Sevilla bajo la dirección de Juanjo Pizarro, que se va confirmando como el garante de la adecuación del espíritu del grupo al sonido enlatado; en la mesa de sonido está José María Sacrista (de “Triana”). Igual de destacable es la incorporación de Carlos Domínguez, un técnico de sonido de exteriores que pasa a ser oficialmente un miembro más del grupo para directos y grabaciones. “Ni un paso atrás” es un disco de resistencia hasta la médula: el tono activista de los temas sube y las canciones más que contar cosas sentencian, animan a la lucha contra todo. La portada, una adaptación de los fusilamientos de Goya a la conquista de América, anuncia cuál será la actitud del grupo ante la celebración del V Centenario que se aproxima.
En 1992, los Reincidentes se han hecho su hueco en el rock alternativo que se escucha en Euskadi. Pero en el entreacto han sucedido fenómenos importantes en la evolución social y musical en buena parte del mundo: mientras el ska-hardcore ha dado lo mejor de sí, una nueva audiencia musical está a punto de aparecer de la mano de una juventud excluida de los beneficios de la ciudadanía social, azotada por el desempleo y la precariedad y más libre en cambio de prejuicios musicales. En España, sólo un grupo como “Barricada” había logrado en su rock-hardcore una cierta sensibilidad por los contenidos ideológicos radicales, pero otras formaciones más nuevas como “Los Suaves” o “Extremoduro”, aunque empiezan a difundir el rock duro de calidad por toda la geografía española, se repliegan sobre los temas antropológicos del urbanita de barrio, dejando ahora más que nunca libre el espacio de conexión entre la música urbana y la protesta social, y entre el punk-rock y el heavy-rock. Los Reincidentes pueden así experimentar en esa tierra de nadie con holgura.
El grupo da prueba de su adecuación a los tiempos y de su independencia de criterio con “¿Dónde está Judas?” (Discos Suicidas, 1992), un trabajo en el que no sólo sube el nivel notablemente, con bases mejoradas y guitarras más intensivas, sino que además las letras abandonan la estrechez de las cosignas y comienzan a desgranar historias, ampliando a la vez el elenco de temáticas sociales. Pero la clave se halla probablemente en la acertada fusión entre letras más narradas y desarrollos musicales un poco más melódicos que se plasman en un sonido en directo efectivo y contundente que desborda los límites del sonido punk-hardcore sin alterar un ápice la coherencia militante de los contenidos. Con este disco, los de Sevilla están en condiciones de jugar en casa y dar la nota discordante en la celebración del V Centenario y la Expo Universal. Sevilla 92 constituye de hecho un segundo gran jalón en la consolidación de la identidad ideológica y musical de los Reincidentes. La policía cargó contra uno de sus conciertos, deteniendo a algunos de sus componentes, que también dan con sus huesos en la comisaría por su participación activa en las protestas contra los actos oficiales. Más determinante aún fue la aplicación de la “Ley Corcuera” a Selu y a unos colegas de otros grupos musicales vascos confundidos con miembros de la banda armada ETA. Este episodio surrealista y sintomático de la tensión represiva que se vivía en la España del 92, deja al grupo maltratado por los medios, y escarmentado de las llamadas “libertades civiles”. Por último, Reincidentes se enganchó al tren de actividades de solidaridad internacional orquestados con motivo de las protestas por el V Centenario: recorrieron Cuba y México en una treintena de conciertos de apoyo y sembraron una semilla para el futuro.
De vuelta de las Américas, la banda experimenta su segunda gran transformación: Selu deja el grupo y en su lugar se incorpora Finito de Badajoz “Candy”, (“Chatarra” y “Desahogados”), un guitarrista extremeño colorista y personal. El trío con viento ha pasado a ser cuarteto, una formación más adecuada a la creciente incorporación de líneas de melodía procedentes del heavy dentro de la aceleración y la estructura de rock´n´roll de los temas. El puente entre sonidos empieza a ser una realidad.
Con “Sol y rabia” (Discos Suicidas, 1993), la semilla temática y musical iniciada entonces y regada con la gira americana y las protestas del 92 se despliega y adquiere madurez. El disco es un auténtico “clásico” en el género del rock protesta. Ahora los contenidos son más amplios y de mayor calado al tiempo que vienen a concentrarse en los problemas sociales de Andalucía como representación de una desigualdad e injusticia universales, efectuando un ambicioso puente entre la realidad del campo y los ojos de la ciudad, entre el pasado y el futuro. La recuperación de tradiciones se vuelve también más específica y definida: conscientes de que Andalucía posee el arsenal de cultura popular más sólido y la tradición más viva de la Península, Reincidentes incluye un himno nacionalista andaluz de Blas Infante y algunos ritmos “jondos” que denotan la sustitución de Selu por Finito de Badajoz. El gancho del sonido procede de una combinación de aceleración con estribillos sencillos y contundentes fruto de la compenetración entre las dos guitarras.
El disco se produce con la fórmula que comenzará a ser habitual en los trabajos siguientes del grupo: los instrumentos se graban en Estudios Central de Sevilla bajo la dirección de Juanjo Pizarro, con intervención de Carlos Domínguez, y después se mezcla y masteriza en Eastcote Studios y Sound Mastering Studios de Londres de la mano de Dave Young (Pati Smith, John Cale), un productor sensible a la evolución permanente del grupo. Porque lo que este disco rezuma es ante todo el aprendizaje de un grupo que ha logrado una personalidad y que ha hecho fructífero su tesón y su esfuerzo por conocer dos tradiciones y situarse en el límite. El disco se abre con “Jartos d´Aguantar”, uno de los platos fuertes de sus directos desde entonces, y un tema que define muy bien la nueva mezcla de heavy australiano-irlandés, punk anglo-americano, y recuerdos a Barricada y la tradición nacional del ska-hardcore. La selección del título demuestra también la forma con este grupo marginado de los medios de comunicación consigue la identificación de su público: fue escogido de entre los que enviaron sus seguidores por toda la geografía nacional, y el gruopo tiene el detalle de editar todos los demás títulos en los créditos. El que se escoge finalmente, “Sol y rabia”, resume las señas de identidad de Reincidentes: “La idea de la justicia social existe por la rabia de que no la haya”, comentaría entonces Fernando a un periodista para hacerle ver el fundamento político del disco. En definitiva, Libertad, igualdad... y fraternidad rockera.
Con este disco la música comprometida de calidad ha salido del universo de los cantautores y amenaza con arrebatar el corazón de la juventud urbana del mundo latino. Los sevillanos participan en la 1ª Edición de Monstruos del Rock de Akí junto con grandes consagrados como Barricada y otros nuevos referentes: los Reincindentes abren el concierto y dejan extasiados a los cientos de chavales que esperan a sus nuevos grupos de referencia. Comienza a hacerse claramente visible un nuevo público, como se verá en las cifras de venta del largo, 20.000 copias.
Pero la prolífica actividad de Reincidentes está desatada a mediados de los años noventa, una vez descubierta una fórmula mágica que literalmente hace despegar a la gente del sitio. Al año de “Sol y rabia” ve la luz “Nunca es tarde... si la dicha es buena” (Discos Suicidas, 1994), un disco completamente maduro que abre a una larga gira de 78 conciertos por toda la geografía española para públicos cada vez más masivos. Repitiendo el esquema de grabación anterior, con Juanjo Pizarro en Sevilla y Dave Young en Londres, los Reincidentes realizan el trabajo que les abre las puertas directamente a un grupo amplio joven y que se incorpora entonces a la vida pública y al consumo. El disco mismo está en gran medida dedicado a esta juventud emergente, a la que arengan desde el título mismo a la toma de conciencia: ellos, que han conocido ya batallas personales importantes, están en condiciones de mostrar caminos y actitudes a los más jóvenes que les siguen. Pero el disco tiene clase, y recibe el reconocimiento unánime de extraños tanto como propios: respira espíritu no sólo social, sino también musical, en forma de una marcha que carece de momentos flojos o repetitivos, en la que se diluyen las influencias y se equilibarn los ritmos y las melodías. Con 25.000 copias vendidas, Reincidentes no son sólo cabeza del rock andaluz, son ya una de las bandas de rock de mayor credibilidad de la Península, un grupo totalmente consolidado, el único que repite en el festival Monstruos del Rock de Akí en 1995, que motiva ya a miles de personas y empieza a ser tímidamente imitado. En esas fechas se incorpora también al grupo Nacho Pujol, técnico de sonido de mesa, que se convierte a todos los efectos en un “reincidente” más.
Entre 1995 y 1996 tienen lugar problemas con la casa de discos y se produce el salto a una multinacional, RCA. El grupo compone 26 temas en en sólo meses, pero la compañía discrepa sobre la conveniencia de sacar un nuevo disco. Al final, tendría lugar una solución salomónica: Reincidentes ficha por un nuevo sello de edición, pero entrega el disco prometido a su compañía independiente, que debía titularse en principio, “El sexto”. El CD salió sin embargo finalmente con el título de “Materia reservada” (Discos Suicidas, 1997), mientras las relaciones entre las dos partes se deterioraban completamente (Discos Suicidas tendría incluso oportunidad de editar un segundo CD con temas no incorporados a éste, con el título de “Los auténticos” (Discos Suicidas, 1998)). Por su parte, “Te lo dije” (BMG Ariola/RCA, 1997) sería la contrapartida editada por la nueva casa de discos. Contra todo pronóstico de los más recalcitrantes, la incorporación de Reincidentes a una empresa de grandes medios no altera un ápice el espíritu de la banda, al contrario, aporta una mejor producción y difusión. Este sería considerado sin duda el mejor disco de su trayectoria hasta el momento, con los temas mejor compuestos, y además, con una grabación que gana en transparencia, en inmediatez y fidelidad al sonido original de la banda. “Te lo dije” es la mejor radiografía de Reincidentes, es casi un directo en estudio, y exhibe de paso el constante devenir del grupo, que logra un sonido un poco más denso, más sólido y unas letras aún más vitales y más claras. En definitiva, un disco supino que marca el último asalto al público masivo en los conciertos y ventas.
Además del cambio de la discográfica, en este tiempo se produce la incorporación de Reincidentes a la escudería de Attraction Management, empresa con la que el grupo ha colaborado desde tiempo atrás, pero que ahora pasa a promover en exclusiva las giras de una banda que congrega cantidades crecientes de público y que gusta combinar conciertos festivos con actuaciones de solidaridad en actos públicos a favor de causas políticas. A lo largo de 1997 los Reincidentes realizan una vez más una larga gira por la Península en la que consiguen un increible nivel de compenetración. Surge de ahí la propuesta, originariamente de la propia compañía, de rendir a su público un ejemplo del trabajo en directo.
“Algazara” (BMG Ariola/RCA, 1998) es el resultado de este arriesgado proyecto que incluye también un video. Reune en sus 34 temas una síntesis completa de la trayectoria de Reincidentes, pero con la maestría de su momento de consagración. El doble CD es en apariencia una retahíla de los temas de sus conciertos, pero, con la evolución que tienen a sus espaldas, se puede entender como un repaso a veinte años de punkrock y heavyrock en España. Así se explica que aparezcan entremezclados dos homenajes de la categoría de “Sheena is a punk rocker” de los Ramones y “Pan de higo” de Rosendo, dos de sus referentes más enraizados y cuya aproximación es precisamente el gran logro de los Reincidentes. El disco es también en apariencia el producto de una gira más, pero, con las tablas profesionales y políticas que tienen, se convierte en quintaesencia de lo que de sí puede dar una gira musical y activista por la piel de toro: el disco se grabó en veinte conciertos, unificados bajo el lema “Todo el poder a los soviets” y amparados por una gran estrella roja estilizada bajo cuya imagen desfilaron además de los de Sevilla otros grandes “camaradas” de la lucha musical: “el Drogas” de Barricada, Evaristo de la Polla Records, Javi Chispes de “La banda jachís”, los Porretas... Mención especial merece la contribución de “El Cabrero”, que por motivos de afinidad ideológica y hermandad decidió por una vez salirse de su estilo flamenco purista y compartir escenario con estos luchadores musicales. La gira termina simbólicamente en Marinaleda en una gran fiesta del pueblo, roja, solidaria, unitaria, utópica y activista.
“Algazara” es el resumen de una carrera de fondo iniciada más de diez años atrás y basada en la rotundidad de las actitudes, la permanencia del compromiso y la búsqueda de la calidad al servicio de una causa más allá de la música. Con estos valores los Reincidentes no sólo han adquirido una personalidad que destaca dentro del panorama del rock duro español, sino que han superado la épica y lírica del barrio y apuntan hacia un activismo constructivo desde cuyos valores solidarios se realiza una ácida crítica de las realidades e instituciones sociales más deplorables para todo joven consciente y rabioso: el servicio militar, los medios de comunicación, la represión policial, los nazis, y en definitiva, la falta de libertad, contra la que se erige la necesidad de identidad y de fines colectivos. Ese slogan de la gira “soviet” en realidad parecía sencillamente recordar que todo, no sólo el poder sino también la música, es de la gente, de la gente que sabe lo que quiere y no abandona nunca los principios para caminar con otros, juntos. Pero es mucho más que el premio a la constancia. De este disco se dice que retrata al grupo tal cual es: la energía de Reincidentes parece atravesar la tecnología y mostrarse sin dependencia de los medios, in-mediata, y por eso tal vez más real que en el propio directo. La adrenalina positiva de la banda llega además en el mejor momento, el público entregado en los conciertos corre a adquirir el testimonio del acontecimiento y descubre que no es un simple documento, sino tal vez uno de los mejores discos de rock en castellano. Las ventas llegan al disco de oro, con más 60.000 copias vendidas. Es la apoteosis.
Menos de dos años después de “Algazara”, los Reincidentes reaparecen. Este grupo verdaderamente prolífico no está dispuesto a repetirse a sí mismo, a vivir de las crecidas rentas; ni siquiera están dispuestos a ejercer una vez más de magnético sermoneador de una juventud alternativa que jalea sus canciones desde hace ya varios años. Con lo que llevan a sus espaldas, no pueden caer con facilidad en las redes de la autocomplacencia o el distanciamiento de los famosos y los puretas. Al contrario, vuelven a la escena dirigiéndose a su público y preguntando, “¿Y ahora qué?” (BMG Ariola/RCA, 2000). No es una pregunta retórica, sino la verbalización de un doble reto, musical e ideológico. Con “¿Y ahora qué?” los activistas sonoros de Sevilla sitúan a los jóvenes en la encrucijada de reflexionar sobre problemas que son ya de alcance mundial, como las diferencias de riqueza y poder en la nueva era tecnológica, la inmigración, los medios o la dominación masculina, problemas que exigen respuestas colectivas de parte de gente consciente y reflexiva. Y a la vez se imponen ellos mismos el reto de seguir evolucionando en su sonido, de la mano, como es habitual de la misma producción a cargo de Juanjo Pizarro en España y Dave Youngs en Gran Bretaña, un tándem que sin duda ha sabido ajustar y ajustarse a su constante aprendizaje.
“¿Y ahora qué?” es el disco de un grupo dispuesto a mantenerse fresco y directo, pese a su permanente investigación en el filo de la navaja entre el punk y el rock urbano, entre la tradición española del heavy y la evolución general del rock´n´roll susceptible de aclimatar mensajes críticos y arengas comunitarias. Pero es también el disco de un grupo que tiene claro que su público tiene también que ir evolucionando como hacen los problemas del mundo, que debe adquirir mayoría de edad en forma de conciencia y búsqueda de soluciones y alternativas. Así, aunque el trabajo rezuma madurez en su línea, destaca ahora una vuelta a los temas del rock más social que político, a la antropología del barrio, pero desde una perspectiva cargada de reflexión crítica. Este reto intelectual se efectúa por medio de una música muy versátil, capaz de concebir temas de base hardcore que se abren a guitarras aceleradas de punk-rock pero que adaptan siempre melodías del heavy y conservan los estribillos esenciales del rock´n´roll. Las influencias permanentes de la banda, españolas y extranjeras, son ya herramientas domesticadas que permiten entre otras cosas acometer una versión vertiginosa del “Poema de amor y muerte” de Miguel Hernández. En este CD, en suma, los temas son poliédricos en la forma y poéticos en el contenido, como pone de manifiesto el single escogido para lanzamiento, “¡Ay, Dolores!”, una especie de “balada dura” para esposas maltratadas cuya estructura rockera atravesada por vientos incorpora requiebros de ska-hardcore para finalizar en un original guiño flamenco con voces femeninas.
Para entonces Reincidentes ya se ha convertido en un paraguas del descontento social en el mundo de habla hispana, y ellos responden a esta responsabilidad con un CD que es algo así como un térmómetro de las cuestiones sociales y el sonido que motivan a una parte nutrida de la juventud.

Con este disco acaban sus relaciones con la multinacional, una vez liberados del contrato que los une a BMG, el grupo retoma el plan de autogestión para el lanzamiento de un disco solidario que apoye una causa justa. Por lo pronto, a su discográfica la bautizarán como La Otra Orilla. El lugar donde harán llegar el dinero que proporcione el disco es un centro social que se llama La casa de las iniciativas, y es una escuela para inmigrantes, repleta de talleres en desarrollo. El dinero de Reincidentes ayudará a la proyección de esos talleres.
El grupo se marcha a Punta Paloma para registrar las sesiones, es Noviembre del 2000. Allí es donde apuntalan algunas ideas que se habían quedado en el tintero durante la grabación de “¿Y ahora qué?”. Descartes y apuntes a los que dan dos vueltas para terminar de cuadrarlos. De nuevo se encierran con José María Sagrista y se marchan a mezclar a Londres con el equipo habitual. Todo se hace sin demora, abaratando los costes para lograr que los beneficios lo sean en verdad. El mini elepé contiene cinco canciones finalmente, e incluye la citada revisión de “Un pueblo”, la canción que cantó Fermín Muguruza en el trabajo anterior.
Después de la nueva versión de “Un pueblo”, cuatro temas más, entre los que destaca, sobre todo por el extenso título, “Recuerdo de las conversaciones de escalón, canuto y litrona en las que arreglábamos el mundo y que, por desgracia, aún tienen pleno sentido”. También destaca “Aquella hoja” que canta Candy. A las canciones se les une una pista de cd room en la que se muestran imágenes de la grabación del altruista disco en Punta Paloma, obra de A. Pinto Báñez.
En Abril de ese año Reincidentes comparecen en el festival Viña Rock. En el concierto, y como homenaje a Joey Ramone fallecido en esas fechas, Reincidentes hacen cinco versiones del repertorio habitual de los neoyorquinos, “Sheena is a punk rocker”, “Blitzkrieg pop”, “Surfing Bird”, “Here today, gone tomorrow” y “Somebody put something in my drink”. El público entiende el guiño de los sevillanos a los Ramones y el concierto resulta un éxito. Otro hecho significativo de esta gira es que Reincidentes cogen dinero de su cuenta del Octavo Pasajero para donarlo a los damnificados por el huracán Mitch.
En unos pocos meses Reincidentes comienzan a preparar los nuevos temas en el local de ensayo, desde su oficina de contratación se define su fichaje por Locomotive. Firman contrato por tres discos. Graban en Londres en sus conocidos Eastcote Studios de Philip Bagenal. En Junio del 2.002 el grupo comienza la grabación de su onceavo disco. Son una veintena de canciones de las que tienen la intención de seleccionar las mejores, sin embargo, una entusiasta visita del responsable de Locomotive a los estudios, trastoca definitivamente estos planes. De esos veinte temas dos son versiones. Se registra otra vez “Plegaria para un labrador” de Víctor Jara y “Tú”, una composición con letra propia y la música del “Somebody put something in my drink” de los Ramones. La nueva entrega de Reincidentes es un cd doble, enfundado en un lujoso estuche desplegable.
En el primer concierto de la gira de presentación de “Cosas de este mundo”, en Jaén durante la feria, Fernando sufre lo que podía haber sido un trágico accidente. Entre las anécdotas del nuevo tour, destaca la grabación para los conciertos de Radio 3, donde todos lucen camisetas con el lema “No a la Guerra”, haciendo referencia a la inminente invasión de Irak por parte de USA y Gran Bretaña con la connivencia del gobierno español.
A principios del 2.003 Reincidentes hace su primera gira acústica: una presentación en Sol Música televisión, y cinco en las tiendas FNAC de la península: Oviedo, Madrid, Zaragoza, Barcelona, y Valencia. Para la campaña acústica deciden añadir a Juanjo Pizarro como quinto “Reincidente” sobre el escenario, ya que está más versado en el sonido acústico, y su destreza y solvencia con las seis cuerdas aseguran un buen acabado de las canciones.
Su proyecto de sello discográfico, La Otra Orilla, también es centro de sus dardos durante los meses del 2003. Todo parte por el ansia suya de dotar a Sevilla de una infraestructura roquera y concienciada, de lo que ellos nunca pudieron disfrutar en sus inicios. Reincidentes, viendo el camino que les tocó recorrer, hablan de emisoras locales que programen música de verdad, locales de ensayo en condiciones, alguna sala. Utopías a las que tratan de aportar granitos de realidad. Desde que lo crearan no se habían volcado tan profusamente en la etiqueta. Dos lanzamientos así lo atestiguan, los discos de Spittle Dog y Systema, dos discos titulados con el nombre del grupo.
Para el duodécimo disco Reincidentes se decantan por el, ya mascullado, formato acústico. Dos de los temas que hacen en acústico son versiones, la primera del argentino León Gieco, titulada “Las madres del amor”. La otra es un sincero homenaje, se trata de la versión de “Sueño con serpientes” del cantautor cubano Silvio Rodríguez, una referencia espiritual y antaño musical para muchos del grupo, Entre el resto de los temas, destacar sobre todo, por la transformación que han sufrido los que pertenecen a los primeros tiempos, por ejemplo “Vicio” y “Aprendiendo a luchar”. Otros temas resultan más previsibles (aunque sorprenden en este formato desnudo), como “Un pueblo” o “Un día más”, y otras como “¡Ay Dolores!”, son certeros ejercicios de estilo; en este caso se regodean eficazmente en los aires flamencos que se intuían en la original. El repertorio se completa con “Amarga habitación”, “Sobre las ruedas” y “Hablando con mi cerebro”.
En el mismo estudio de la Alameda y al mismo tiempo que se graba el disco acústico, Reincidentes graban las canciones para su próximo disco. Algunas canciones ya quedan casi terminadas en estas semanas, por ejemplo “Ya no estamos todos” que habla sobre la memoria histórica y sobre la guerra civil, “¿Quién lo va a pagar?” que trata de la monarquía y que finalmente se titulará “Realeza”, “Todo no da igual” que va del aborregamiento colectivo y “Egoísmo”. Son algo más que bocetos de lo que será el repertorio de su próximo disco.
En los últimos meses del 2004 Reincidentes se disponen a culminar el trabajo que empezaron en Enero del año anterior, mientras trabajaban el acústico. Siguen en Sevilla, en los estudios Alameda de Alfonso Espadero, con Juanjo Pizarro canalizando la creatividad del grupo. “El comercio del dolor” es un cd de alto octanaje, cargado de rabia, negativa y positiva a partes iguales, que se muestra a voz en grito y a volumen brutal. Contiene catorce canciones y, como se señaló, algunas ya habían sido urdidas durante las sesiones de grabación del acústico. Todas van en la línea más burra de Reincidentes, tirando verdades contra la monarquía, el capitalismo y demás lacras globales. En lo musical, siguen guiándose por su propio estilo, a estas alturas aún cuando se parecen a otros (la eterna sombra de La Polla) se parecen a si mismos, y por las influencias sajonas que salpican su hogareño estante de discos.
En Febrero del 2005 el grupo repite el salto a tierras argentinas de la mano del manager de Attaque 77, Mundy Epifanio, y se embarca en una nueva gira al otro lado del charco. Para cuando regresan el nuevo cd ya está listo para ponerse a la venta y el grupo se lanza de lleno a las labores de promoción, sobre todo en Euskadi y Madrid. Los conciertos empiezan a rodar (Reincidentes hacen entre sesenta y setenta conciertos al año en la Península) sin planearse una gira cerrada, pronto llega el verano y el grupo empieza a compadecer en todos los festivales contestatarios de la Península. El remate final, ya para el mes de Septiembre, será su actuación, nuevamente, en las Fiestas de Partido Comunista, en la madrileña Casa de Campo. Y si el año 2005 lo iniciaron por tierras argetinas, el cierre será idéntico, aunque añadiendo Chile (Teatro Providencia) a la hoja de ruta. Mundy Epifanio monta una nueva girilla a los sevillanos acompañando en la mayoría de los casos a Attaque 77, será del 11 al 16 de diciembre. Aunque a estas alturas Reincidentes sean ya unos veteranos de la convivencia colectiva, esta se sigue poniendo a prueba en cada nuevo viaje y cada nueva gira.
Entre el 6 y el 9 de Abril de 2006 visitan el Sahara, concretamente en El Aiun, uno de los campamentos que el Frente Polisario tiene cerca de Tindouf, en Argelia. Les invitaron a tocar en la clausura del Festival Internacional de Cine del Sahara, organizado por el director peruano Javier Corcuera. En Septiembre de ese año 2006 comienzan otra tanda de conciertos “de asentamiento” por tierras latinoamericanas. Esta vez el recorrido tiene paradas en La Plata y Buenos Aires (2 noches) en Argentina, Montevideo en Uruguay y Santiago y Antofagasta en Chile. En Argentina además realizan dos directos en programas de la Tv pública y conceden centenares de entrevistas para todo tipo de medios de comunicación.
El lanzamiento del disco “Dementes” está planeado para Noviembre del 2006, hasta ese momento Reincidentes no dejará de tocar prácticamente todos los fines de semana por la geografía peninsular en lo que ya es su habitual ritmo estival de fiestas patronales y festivales al aire libre. ’Dementes’ musicalmente es un disco rápido, incisivo, combativo y de fácil asimilación. Temas a caballo entre el Rock Radical y el Punk garajero. Con colaboraciones de músicos de Dogo y Los Mercenarios, Las Niñas, Narco, etc. A la vez que el disco sale la biografía “El sol y la rabia” escrita por los periodistas musicales Kike Babas y Kike Turrón y con múltiples colaboraciones entre las que destacan las de Fito Cabrales, El Cabrero, Fermín Muguruza y Eva Forest.
Dos años y varios docenas de conciertos después, Reincidentes graba su nuevo disco “América: canciones de ida y vuleta” en Sevilla en febrero de 2008, producido por el incombustible Juanjo Pizarro, este nuevo disco de Reincidentes es un tributo a la música popular latinoamericana que Reincidentes entiende desde la canción de autor hasta el rock que se hace en Latinoamérica: Un viajecito que pasa por Pablo Milanes: 'Yo pisare las calles nuevamente' el argentino León Gieco: 'La memoria' Gian Franco Pagliaro: 'Yo te nombro', un tema que popularizado por Nacha Guevara y Quilapayún entre otros; Tijuana no: 'Transgresores de la ley' con su rock mexicano; Los Jaivas: 'Todos juntos', un icono de la música popular chilena; Silvio Rodríguez 'Playa Girón' Titas: 'Tudo o que voce quiser', grupo brasileño archiconocido en todo el continente americano, dónde por primera vez Reincidentes cantan en portgues; Ali Primera: 'Casas de Cartón', el cantautor político más famoso de Venezuela; Attaque 77: '¿Cuál es el Precio?', compañeros de fatigas en sus giras por argentina; Los prisioneros: 'Quieren dinero', un poema de Jovaldo al que le han puesto música, un militante del Partido comunista de Peru, asesinado por las fuerzas de seguridad del primer gobierno de Alan Garcia; Guillotina: 'Entre una multitud' Divididos: 'el burrito' La Chancha: 'Comerse un Buey', rock desde Uruguay; Ignacio Cabañas: 'Asalto a Madera', corrido político casi desconocido en México, que cuenta al famoso asalto al cuartel de Madera por militantes guerrilleros en el año 65 en Chihuahua y la posterior represión. Portadores de un orgulloso espíritu de lucha y denuncia social, Reincidentes hacen suyas estas canciones, estos mensajes, añadiendo su grano a la hora de añadir arreglos, experimentando en algunos casos, sorprendiendo en otros.
Cumplido ya el vigésimo aniversario de su carrera, el grupo, que comenzó siendo “la banda andaluza del rock radical vasco”, es desde hace años uno de los nombres perdurables del punk rock político estatal, y a día de hoy mira más hacia delante que hacia atrás: con los esfuerzos concentrados en dar a conocer “América”, su disco número quince, y con el ánimo resplandeciente tras sus recientes visitas a Latinoamérica, donde la banda se está convirtiendo en una sólida realidad del circuito.
Apunto de enfrentarse a su enésima gira, - esa que en verdad viene de antes y no ha parado nunca-, donde refrendarán su media de 70 conciertos por año, 30 canciones por concierto, Reincidentes hacen camino andando por una carretera que ellos mismos llenan de tantísimos escenarios y causas que apoyar, de tantas bandas amigas y tantos amigos en tantas ciudades, de tantas horas sin sueño y kilómetros sin descanso. Muestran su veteranía con energía renovada, dispuestos a poner de largo sus últimas reflexiones sobre el mundo en forma de canciones, sabiendo que el trabajo de tener tanto que decir al público ya no está sólo en el Estado Español, sino también en México, Argentina y Chile.
Seguirán sacando conclusiones de este injusta sociedad que acabarán en canciones. Seguirán recogiendo vivencias de lo que ellos mismos cantan. Seguirán con su inapelable régimen asambleario, haciendo piña, y con esa cualidad que les ha caracterizado desde el inicio, la capacidad de saber mirarse a los ojos. Como se ha pretendido demostrar a lo largo de estas hojas, el grupo se empeña en saborear cada cosa que le ha venido sucediendo desde aquellos lejanos días de 1986 en un instituto público de Sevilla, creciendo como personas en uno de los oficios más antiguos del mundo: el trovador que con sus canciones intenta un despertar de la conciencia social.

“El criminal vuelve al lugar del crimen, sin nostalgia y sin arrepentimiento, para celebrar una fiesta bestia sin concesiones. Que parezca un accidente es el testimonio puro, duro y crudo de esa noche. Sin retoques de estudio y sin cirugía tecnológica; todo lo que ocurrió está en este disco y todo lo que está en este disco ocurrió”. Así explica Siniestro Total su nuevo disco Que parezca un accidente. El lugar de autos es el Cine Salesianos de Vigo, donde el 27 de diciembre de 1981 el grupo gallego dio su primer concierto. El 27 de diciembre de 2006, 25 años después, en el mismo sitio, el mismo día y a la misma hora, Siniestro Total pisó el mismo escenario (“Salesianos es el único local que sobrevivió, y aún sobrevive, a una época gris de reconversión naval y aburrimiento adolescente”, dice la banda) para hacer un repaso de 25 años del rock and roll más consecuente que se ha hecho en España.
El 1 de abril de 2008 se publica Que parezca un accidente, un 2CD+DVD que recoge la grabación en directo del concierto del 27 de diciembre de 2006 en el Salesianos. 27 son también las canciones que contiene el doble CD y que recorren la vida de Siniestro Total, grabadas por Julián Hernández (voz, guitarra, armónica, mandolina), Javier Fernández Soto (guitarra, voz), Ángel González (batería), Jorge Beltrán (saxo, órgano, percusión) y Óscar Avendaño (bajo, voz), con la colaboración de David Rial (trompeta, sintetizador). El sonido ha sido producido (junto a Siniestro Total), mezclado y masterizado por Joe Hardy (un siniestro más y productor de ZZ Top, Georgia Satellites, Jeff Healey…) en Houston (Estados Unidos).
El CD-1 comienza como un trueno con Cuánta puta y yo que viejo para continuar con Cultura popular; Tan hermoso; Ay, Dolores; Alimaña; España se droga; Popular, democrático y científico; Oye nena, yo soy un artista; Purdie; Todos los ahorcados mueren empalmados; Emilio Cao; La sociedad es la culpable; Bailaré sobre tu tumba… El CD-2 contiene ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?; Todo por la napia; Chusma; Miña terra galega; Diga que le debo; Yo dije Yeah; Ayatollah… 27 canciones de los 16 álbumes de Siniestro Total, desde su primer EP en 1982 hasta su último CD (Popular, democrático y científico) de 2005.
El DVD está realizado por Mikel Clemente (otro siniestro desde hace años) y recoge material conocido e inédito de 25 años de la banda gallega. Es un recorrido por toda la trayectoria de conciertos y de discos de Siniestro Total, que comienza con una actuación en el Sachmo de Vigo en 1982 con Germán Coppini cantando Ayatollah y termina con el Bailaré sobre tu tumba del concierto en el Salesianos en 2006. Entre uno y otro, actuaciones en el Rock Ola, La Edad de Oro, La Bola de Cristal, Tocata, Revólver Club, Lima, Buenos Aires, Miami, Nueva York, México DF, grabaciones en Memphis… Por allí aparecen Jesús Ordovás, Antón Reixa, Álex de la Iglesia o Manuel Manquiña y hablan de las diversas etapas de Siniestro Total los actuales miembros de la banda.
Que parezca un accidente es la historia de Siniestro Total, que es lo mismo que decir una parte imprescindible de la historia de los últimos 25 años de rock en España. La banda gallega nunca ha dejado la carretera; ha liderado épocas boyantes y sobrevivido a momentos duros; se ha mantenido fiel a la heterodoxia; ha volado por encima de movidas y etiquetas; se ha recreado añadiendo imaginación a sus proyectos musicales… Así desde hace…
Siniestro Total se formó en 1981 en Vigo tras un accidente de tráfico “con planteamientos iconoclastas y neo-dadaístas en los textos: punk rock gallego contra el aburrimiento general”. En enero de 1982 la banda formada entonces por Julián Hernández, Miguel Costas, Germán Coppini y Alberto Torrado envió una maqueta al programa Esto no es Hawai de Jesús Ordovás en Radio 3 con resultados casi inmediatos: cinco meses después se publica el EP Ayudando a los enfermos con las canciones Ayatollah, Purdey, Matar jipies en las Cíes y Mario. Las dos primeras suenan en Que parezca un accidente.
En noviembre de 1982, el primer álbum de Siniestro Total, ¿Cuándo se come aquí? causa impacto en la escena rock española con una genial portada de Oscar Mariné y canciones como Todos los ahorcados mueren empalmados o Las tetas de mi novia. Con 15 temas grabados en tres días, el álbum se convierte en éxito de ventas alternativas y deja el terreno abonado para el lanzamiento en noviembre de 1983 de Siniestro Total II: El regreso. Sin Coppini en la banda, esta vez eran 21 canciones, entre ellas Más vale ser punkie que maricón de playa, Sexo chungo y Opera tu fimosis. Siniestro Total ya había pisado el escenario del Rock Ola madrileño, local clave para los nuevos grupos, y grabado dos canciones para el programa Caja de Ritmos de TVE que no pasaron la censura.
En noviembre de 1984 aparece su tercer álbum Menos mal que nos queda Portugal, en el que el punk deja paso al rock y al power pop de temas como Que corra la nicotina, Menea el bullarengue, Miña terra galega (adaptación del Sweet Home Alabama de Lynyrd Skynyrd) y la emblemática ¿Quiénes somos? De dónde venimos? ¿A dónde vamos?, que se convierte inmediatamente en un himno más de una banda himnótica. Y con Javier Soto como nuevo guitarrista, Siniestro Total se lanza a una vorágine de ensayos, grabaciones y giras que mantiene viva hasta hoy.
En 1985 la banda publica su cuarto álbum, Bailaré sobre tu tumba, con una cara grabada en estudio, otra en directo y un nuevo himno como título. Después llegarían discos como De hoy no pasa en 1987 (con canciones como Diga que le debo), Me gusta como andas en 1988 (con Cuánta puta y yo que viejo), En beneficio de todos en 1990 (con Camino de la cama, Vamos muy bien, Todo por la napia, Somos Siniestro Total…), el directo Ante todo mucha calma en 1992, Made in Japan en 1993 (con Tan hermoso, Yo dije Yeah, Cuenca minera…), Policlínico miserable en 1995 (con España se droga, Depende, Y yo me callo…), Cultura popular en 1997 (con versiones de canciones de 20 grupos españoles), Así empiezan las peleas en 1997 (otro directo), Sesión Vermú en 1997, La historia del blues en 2000, el triple CD ¿Quiénes somos? De dónde venimos? ¿A dónde vamos? en 2002 y Popular, democrático y científico en 2005.
Son 16 álbumes oficiales desde 1982, publicados en España, Portugal, México, Argentina Chile… Además, Siniestro Total ha colaborado con Álex de la Iglesia en las bandas sonoras de las películas El día de la bestia y 800 balas, Julián Hernández ha publicado libros como ¿Hay vida inteligente en el rock and roll? … Es la historia de una banda de currantes de la música que continúa pisando el escenario desde el 27 de diciembre de 1981. De hecho, su gira 2008 pasa, de momento, el 2 de abril por Madrid, 4 en Bilbao, 16 en Barcelona, 19 en Valencia, 25 de abril en Noia, 3 de mayo en Albacete (Viña Rock), 17 de mayo en la Nucía (Mediatic Festival), 7 de junio en Tortosa, 21 de junio en Ugena, 18 de julio en Pravia (Derrame Rock), 23 de agosto en L’Arbos (Tarragona), 18 de octubre en Onda (Castellón)…
Es la gira de presentación de Que parezca un accidente, un 2CD+DVD que celebra 25 años con Siniestro Total y que es de todo menos nostálgico porque, como dice Julián Hernández al comienzo del concierto del 27 de diciembre de 2006 en el Cine Salesianos, “sólo echamos de menos el retrato de Clint Eastwood que había en esa pared. Todo lo demás es mucho mejor hoy”.

¡El 2010 arranca lleno de expectativas para THE TOASTERS! La recién inaugurada cadena de radio CBGB ha nombrado a The Toasters como a uno de sus grupos favoritos, junto a otros artistas de renombre como The Ramones, Blondie, Talking Heads, Television y Patti Smith.
El inicio de año también ha dado la bienvenida a las giras de reunión de The Specials y Madness, situando a la música ska en el punto de mira de todos los medios de comunicación. The Toasters también se embarcan en uno de sus populares y maratonianos tours internacionales que les llevaran de Moscú a Estambul., Guadalajara o Zagreb.
Tras treinta años en la carretera, The Toasters siguen en forma y liderando la antorcha de la música independiente, con una agenda de 200 conciertos en el 2010, con inicio en México y la Costa Oeste de los Estados Unidos, para más tarde saltar a Europa donde tocaran en el Festival International Ska Circus.
The Toasters están liderados por Bucket, una formación que dio su primer concierto en el año 1981 en el legendario club A7 de Nueva York. Su éxito se puede atribuir al hecho que siempre se han mantenido fieles a sus principios y nunca se han vendido. Reconocidos por la crítica y los fans como los propulsores de la Tercera Ola del Ska, la banda ha logrado propagar su característico sonido por todo el mundo. Nominados como “Pioneros del Ska” por la revista Billboard, The Toasters han abierto el camino a bandas como Bosstones, Slackers o Aggrolites.
En 1985, The Toasters captaron la atención de Joe Jackon, quien produjo la mayoría de sus primeras ediciones y les ayudó a propulsar su carrera. También fundaron Moon Records, que forjó la carrera de artistas como No Doubt, Hepcat, Slackers y Pietasters. The Toasters han compuesto música para películas, MTV e incluso un jingle para Coca Cola, así como una canción para el programa Kablam de la cadena Nickelodeon. Durante todos estos años, The Toasters han seguido editando discos, han viajado miles de kilómetros, han tocado en miles de conciertos, mintiéndose fieles a sus inicios en el ska. Y el directo sigue siendo una de sus principales bazas, ya sea en un estadio en Arizona o en un club cultural en Cracovia. La formación para la gira del 2010 está compuesta por Bucket a la guitarra y voces, Jesse Hayes a la batería Thad Merritt al bajo, Arjen Bijleveld al trombón, Neil Johnson al saxo y Rich Graiko a la trompeta.
¡Las tendencias van y vienen, pero The Toasters siguen en la brecha!

Si un gato tiene siete vidas, la vida de Trashtucada se forma a partir de siete gatos, siete mentes musicalmente incorrectas, siete felinos ágiles, despiertos, juguetones y curiosos que se reúnen una noche bajo la luz de la luna (que es donde siempre se reúnen los gatos para hacer el golfo y maullar juntos). De esa mezcla de talentos dispersos y vivencias comunes surge una propuesta llena de matices, de juegos, de colores y de ritmos.
Arrancando los primeros días del 2003, Trashtucada echa a andar su periplo con las alforjas cargadas de ideas, inquietudes y alegría y, como si de un juego se tratase (un juego que se toman muy en serio, que es la única forma verdadera de tomarse los juegos), apuestan desde entonces por la búsqueda de un sonido directo, lleno de intensidad, emoción y riqueza, sonido que se va fraguando tanto en las largas horas encerrados en su madriguera de ensayos como en los escenarios (siempre muy atentos han estado a su sonido en directo) donde siempre han buscado la complicidad con el público y el ambiente lúdico-festivo.
- II -
Como resultado de esta alegre y desinhibida búsqueda, quedan las dos grabaciones que, hasta el momento, nos han ofrecido a sus seguidores: “Nosotros también debemos 50.005 ” y “ Como una china en el zapato ”, dos maquetas cuajadas a partir de unos temas tan eclécticos como comprometidos, tan divertidos como profundos, con una actitud rebelde y combativa, plasmada sin complejos desde los propios títulos de las demos. Es a partir de entonces cuando la banda decide grabar lo que va a ser su primer Larga Duración apostando por la autogestión colectiva para velar por la coherencia de su trabajo desde la producción, la edición y la distribución. Una admirable postura que no puede generar más que un disco honesto y poderoso que muchos esperamos con verdadera fruición.
- III -
Pero la gran baza de Trashtucada y el motivo por el que se están ganando a pulso la admiración, el interés y el respeto por todos los escenarios por los que han pasado es, sin duda, su asombroso directo, esa extraña mezcla entre lo festivo y lo social, entre la diversión y el compromiso, entre la fusión y la energía. Durante estos tres años de funcionamiento a todo gas, estos gatos de mentes salvajes y zarpazos musicalmente incorrectos han paseado por más de sesenta escenarios su explosivo cóctel en el que cabe cualquier género y estilo, que no se adscribe a ninguna moda ni corriente más que a la propia música como forma actitud vital y al arte y a la fiesta como razón existencial. Una fórmula que, como dicen de cierta cerveza, donde va, triunfa. La prueba son sus éxitos en concursos, certámenes y bolos por todo el territorio nacional y, sobre todo, la ingente tribu de “ trashtucos ” que se dejan seducir por su filosofía vital, una multitud creciente de seguidores que la banda va dejando regados por todos sitios por donde toca.
Todo parece indicar que Trastucada tiene aún cuerda para rato. Esto no ha hecho más que empezar. Si los gatos tienes siete vidas, Trashtucada va a tener setenta.
Que no decaiga la fiesta.

Ilegales son el primer grupo de rock español que alcanzó ventas merecedoras de un disco de platino, allá por 1982; sin embargo, ni entonces ni después tuvieron el reconocimiento de la industria, que se limitó a recoger dividendos sin atreverse a darles premios, ni invitarles a saraos, ni nada de lo que se supone que hacen los artistas de su renombre... Ocultos al foco de la moda y ajenos a cualquier olor a star system, llegaron antes que nadie en el mundo del rock español a cifras de ventas de seis dígitos y llenaban (de pago) cada recinto donde actuaban.

Puede que sus canciones de tema carcelario o los textos explícitos les dejaran fuera de las radiofórmulas más pacatas, o quizá su comportamiento indebido en los actos institucionales les valiera la ausencia en las fotos promocionales más preciadas. Puede ser que dejaran de invitarles a los eventos porque siempre que estaban ellos, la cosa terminaba con destrozos, con heridos contusos, o con cornudos… Es decir, con Ilegales todo es menos institucional, pero más divertido.

Ahora ya da igual lo que haya ocurrido y por qué, la cuestión es que desde su violento debut en Rockola, se acabaron los petardeos y la única forma de demostrar la valía de Ilegales a lo largo de los años fue la mejor: con gente llenando sus conciertos, pagando por ver el mejor directo de España, y con ventas milonarias de discos.

Desde que Jorge Martínez fundó su sello, La Casa del Misterio, rondaba en su cabeza la idea de reeditar toda su discografía convenientemente corregida, revisada y aumentada; pero sobre todo publicada con el empaque y el sonido que un perfeccionista como él siempre había buscado. Revolviendo entre sus recuerdos en busca de maquetas, descartes, caras b, fotos o cualquier material de los primeros años de Ilegales, aparecieron maquetas de 1979, multipistas de 1985 con canciones inéditas sin mezclar y bocetos de canciones que no se habían llegado a grabar nunca… Con gran esfuerzo, llegó a tener la colección completa de todas las grabaciones de estudio realizadas a los largo de la historia de Ilegales, incluyendo grabaciones que se daban por perdidas definitivamente.

Coincidiendo con la apertura de un paréntesis en la trayectoria de Ilegales, que en otoño de 2010 señalará la puesta en marcha Jorge Ilegal y Los Magníficos, el grupo quiere hacer justicia a los treinta años de su trayectoria y poner al alcance de los fans sus discos sonando como siempre quisieron que sonaran, su colección de souvenirs Ilegales y nada menos que once temas nuevos, entre inéditos y versiones alternativas de los ya publicados.